Entrevista con Ellas Dicen

Ellas dicen fue seleccionada para formar parte de EU! Fábrica de música vol 2,compilado producido por los estudiantes de los talleres de oficios de la música (fotografía, periodismo, videoclip, arte de tapa, entre otros) que reúne a las mejores bandas que cada año graban su demo en Estudio Urbano, en este caso, las de 2009. Este disco materializa el concepto de fábrica, autogestión e integración del mundo de los oficios de la música con el mundo de los músicos propiamente dicho, ambos imprescindibles y complementarios en cualquier proyecto musical.

Fue un amor a primera vista esta entrevista, que mejor para los alumnos del taller de redacción periodística que entrevistar a Ellas Dicen, cualquier duda acerca de cómo romper el hielo quedo descartadísima de entrada.

Entrevista realizada por Milagros Leiva, alumna del Taller de redacción periodística.

¿Podrían contar cómo se conocieron y cómo empezaron a tocar? Nos conocimos en el conservatorio Manuel de Falla. Primero Vero y Laura empezaron arreglando temas que habían compuesto solas y armaron un dúo más bien acústico. Más adelante se incorporó Vivi en guitarra y bajo y por último le preguntamos a Mauro, un amigo de Laura, si quería tocar la batería con nosotras y aceptó. Tuvimos muchos eventos inolvidables con Mauro y la última vez que tocamos juntos, que fue en el Adán Buenosayres, nos despedimos de él con mucha emotividad. Luego le propusimos a un amigo de Laura, Ezequiel, que sea nuestro baterista y desde entonces rockea con nosotras. Ahora estamos incorporando una segunda guitarra para experimentar y redondear más el sonido.

¿Sienten que se pueden definir dentro de un estilo en particular o son de probar varias cosas y no encasillarse? A nosotras nos gusta fusionar estilos, y además como las tres componemos, hay variedad porque cada una tiene un estilo particular. Las canciones son muy distintas entre sí y además vamos probando con lo que escuchamos de nuevo, pero siempre la idea que surge de una la cerramos entre todos y así se enriquece el proceso creativo.

La banda se llama Ellas dicen y son en su mayoría mujeres integrantes, ¿hay algún mensaje o intención de tener una temática femenina? No sale intencionalmente, pero como somos mujeres que componen, pensamos como mujeres y por lo tanto eso se refleja en la música y en las letras. Nos sale de forma natural.

¿Sienten que el hecho de ser mujeres las ayudó o les hizo las cosas mas difíciles en el ambiente de la música, que está bastante dominado por hombres? Por un lado, el hecho de ser una banda de rock femenina llama la atención y crea expectativa. Sin embargo sabemos que este es un ambiente bastante machista y muchos piensan que por ser mujeres no podemos hacer música buena o interesante, o que no podemos hacer una buena performance. Lo bueno es que después muchos de los que pensaban eso al principio terminan sorprendidos y cambiar un poco las normas del juego nos da satisfacción, y también nos incentiva a seguir.

¿Cómo componen las canciones? Cada una trae una idea y una parte de la letra, pero otras veces ni siquiera traemos la letra y la vamos viendo entre todas.

¿Se sienten cercanas a alguna banda o solista femenina, ya sea de afuera o de acá? Muchos nos han comparado con las Viuda e hijas de Roque Enroll, pero no fue algo buscado; además si escuchas atentamente vas a ver que en tema de sonido y de temática de las letras no somos muy parecidas. Tal vez piensan eso porque tenemos varios temas graciosos.

Escucha los tres temas que grabaron en Estudio Urbano, Nubes, Vacío y Chocoterapia, el tema que las representa en el compilado EU! Fábrica de música vol 2:  http://www.myspace.com/ellasdicenmusica

Hyperknox

En este caso nuestra presentación queda chica ante la descripción precisa que la banda da de si misma:
Hyperknox es una banda new wave que condensa su estilo fusionando el sonido del nuevo rock inglés (Franz Ferdinand, The Killers, etc.) con la energía de bandas punk americanas (Ramones, Green Day, etc.), haciendo hincapié en las armonías vocales inspirados en grupos clásicos como Queen y The Beatles, e incorporando arreglos electrónicos propios del pop moderno.

Tras tan elocuente párrafo, se habrán quedado con ganas de escucharlos, aquí les dejamos el resultado de su participación en Proyecto Demo 2010.

 

Se presentarán el 5 de Septiembre a las 16 hs en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario (Lillo y Marechal)  como parte del ciclo Off Side, organizado por Estudio Urbano. Los temas grabados durante las sesiones en Estudio Urbano, forman parte del  nuevo EP "Out of Control". Podes descargarlo en :  Http://www.hyperknox.com.ar

Para saber mas de Hyperknox visita sus sitios web:
http://www.myspace.com/hyperknox
http://www.facebook.com/hyperknox



Radiografía de Hyperknox
¿Qué diferencia a Hyperknox del resto? JM: que somos 3 pibes rockeros que medio de casualidad caímos en una carrera de música contemporánea y tecnología. Eso nos abrió la cabeza para hacer lo imposible por no caer en lugares comunes, y nos da herramientas para producir, grabar, mezclar, etc. con el 10% de la plata que le costaría a una banda de gente que no estudió.
Oliver: Nos interesa crear musica que no se pueda cantar en una cancha, pero que aun así te haga bailar... funcionamos bien tanto en el antro más under como en el boliche más top.

¿Qué discos reconocen como más influyentes en su música? Oliver: Elegir un solo un disco es una tarea muy injusta, no creo que exista uno solo que contenga todo lo que nos influencia. Pero quizas en esta etapa en la que estamos como banda lo que mas nos rompio la cabeza fue “In Rainbows” de Radiohead, tanto por la musica como por el sonido que lograron. Y también por la propuesta de distribución que aplicaron.

JM: “Hot Fuss” de los Killers, “Silent Alarm” de Bloc Party, “Pennybridge Pioneers” de Millencolin, todos los de los Ramones y los Beatles. Cada uno viene de un palo medio individual, es complicado elegir discos en común.

¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? Rami: La falta de plata. Es la única traba y techo q te propone el circuito. Es una sóla traba, pero muy grande y muy bien pensada.

JM: hay más cosas difíciles. El derecho de piso infinito que tiene la escena acá en Buenos Aires es uno. Tener que competir contra productos pedorros pero inflados con mucha plata por las empresas y discográficas es otro. Que no haya cultura de “ir a ver bandas”: la gente está muy pancha en su casa, y el hecho de que los lugares para tocar dejen que suba cualquiera al escenario, sin pedir un demo (y cobrándoles por el “sonido”, claro, ahí está el negocio) hace que los shows sean malos en el 95% de los casos. Y entonces la gente prefiere quedarse en su casa viendo la tele y se pierde al otro 5%.

Recomienden una banda del palo que piensan que la rompe: Bigger, Lache, Les Mentettes, Treehouse, Eruca Sativa. Son más de una, perdón.

¿Hay variedad dentro de la propuesta musical under de Buenos Aires? Rami: Si, hay variedad. Lo que no hay (en cantidad) es originalidad. Creo que es lo mas difícil de conseguir como artista. Ser uno mismo. Uno siempre va a ser amante de una banda desde chico. Y tu primer cancion siempre va ser casi una copia fiel del hit de tu primer artista favorito. Pero después de conocer montones de artistas, después de estudiar, de conocer otros artistas, productores, gente del circuito, experiencias propias de todo tipo; después de todo eso, el artista va generando su propia perspectiva de las cosas. Y si esto no sucede, terminás siendo un artista mediocre, poco creíble y repetitivo. Podrás haber vendido montones de discos y haber ganado mucha plata, pero artísticamente vas a seguir siendo la misma cosa, la misma mentira.

Oliver: Creo que si jugamos a meter bandas en unas bolsas teniendo en cuenta el estilo, o el sonido que quieren lograr, no habria mas que 5 o 6 bolsas. Cada una de estas bolsas tendria el nombre de una banda representativa: “Bolsa Rolling Stones”, “Bolsa Hermética” [JM: en esta bolsa te asfixiás, porque no entra el aire...], “Bolsa Ramones”… el 80 % de las bandas under tranquilamente entraría en alguna de éstas. El otro 20% por ciento es la parte en donde la banda te embolsa a vos, que es lo que me interesa.

Objetivos a corto plazo: Tenemos un plan de acción corriendo  que involucra la salida de un EP virtual con lo que grabamos en Estudio Urbano y algunas canciones más, y otras cositas sí secretas. A corto plazo, tocar con las bandas más interesantes de la escena under y grabar un LP en esta segunda mitad del año.

¿Creen que la industria discográfica crea un ámbito propicio para la experimentación musical?

Rami: No. No crea un ámbito. El desarrollo de los home-studios sí crea un ámbito propicio para la experimentación musical. La industria discográfica puede darle una casa llena de equipos a los Rolling Stones para que se encierren y graben, pero, en lineas generales, lo que hace es cerrar todo el circuito artístico.

¿Qué fue lo peor que les pasó en una presentación?JM: después de tocar pedimos una pizza y nos la cobraron 72 pesos... 40 la pizza y 8 pesos de servicio de mesa a cada uno. ¡Ridículo! No se si fue lo peor, pero sigo indignado.

¿Por qué sienten que deberían grabar un disco? ¿Qué elementos originales aportarían a la escena musical? Oliver: Las bandas que hacen Rock que se puede bailar en un boliche tienen letras y estructuras musicales muy simples que remiten al dance electronico. Sin restarle valor a esto, porque nos gusta, preferimos buscar por el lado de la estructuración compleja de los temas y letras que representen ideas y deseos nuestros. Rami: Como dije antes, aportaríamos nuestra manera de interpretar a The Beatles, a  Bowie, a los Killers, al Internet, a los dibujitos animados, al dulce de leche, a las camperas de cuero, al cine, a los libros que hemos leido…

Tecnología que más usan: Componemos lineas de sintetizadores y grabamos en Home Studios. Todo lo que es audio digital, digamos.

Satisfacción que les da la música: Oliver: Llevar una idea desde que es una semilla hasta que está terminada. La creación de algo desde la nada es magia que sucede cuando nos juntamos a hacer musica.

Rami: ¿Qué satisfacción me da la música? La satisfacción de estar vivo.

Videoclip de Imperio Maltés, filmado en Estudio Urbano

Video clip del tema Cloro de la banda Imperio Maltes.
Filmado en el Estudio Urbano durante la grabación de dos temas de la banda: Cloro y 4 de abril.
Producción, grabación y edición por Varro Contenidos.

Esta fuerza inexplicable llamada Imperio Maltes, domina a todo el que se expone a sus extrañas vibraciones, su potencia rítmica te posee,  te obliga a mover la cabeza en todas direcciones. Ya en trance, empieza la confusión, los sonidos te invaden la memoria, recuerdos vagos del Brit pop ingles y la sensación de un groove que sin embargo no podes identificar con nada que conozcas. Quedas suspendido en este espacio  lleno de voces que se superponen, disparos de teclados y filosas guitarras.

No sabes donde estas pero te encanta y queres mas! Date el gusto, escucha los dos temas que Imperio Maltes grabo en Estudio Urbano como parte del Proyecto Demo 2010.

Radiografia de Imperio Maltes

Qué discos reconocen como más influyentes en su música: The Bends (Radiohead), Abbey Road (Beatles), Think Thank (Blur), Atchung Baby (U2), Artaud (Spinetta), Oktubre (Redonditos), Sueño Stereo (Soda), Folklore (Pez).

¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? Cualquier proyecto propio hecho a pulmón, ya sea una banda, una marca de ropa o una carpintería, es difícil de mantener porque su existencia solo depende del empuje propio. El único motor de esto es nuestra pasión, lo interno, y por lo general lo externo juega en contra. Pero no nos gusta quejarnos, la pasamos bien.

Recomienden una banda del palo que piensan que la rompe: Mompox.

Objetivos a corto plazo: Que esta pequeña y esencial charla se reproduzca cada vez más:
X: escuchaste imperio maltés?
Y: no…
X: ta buena, escuchá…

¿Improvisación o planificación? Improvisación planificada.

¿Hay variedad dentro de la propuesta musical under de Buenos Aires? El under es como la feria de La Salada, para encontrar cosas buenas hay que buscar más.

¿Por qué sienten que deberían grabar un disco? Qué elementos originales aportarían a la escena musical? Buenas canciones, y principalmente, algo para decir. Cada vez hay más waka wakas !

¿Creen que la industria discográfica crea un ámbito propicio para la experimentación musical?
No lo sabemos, nunca estuvimos cerca de ninguna, creo que para la mayoría de nosotros las discográficas ya son como una especie de Tiranosaurio.

Tecnología que más usan: Usamos el Reason para disparar secuencias desde una laptop. Y grabamos nuestros demos con el Sonar.

Página de Internet más frecuente : www.amodescubrircanciones.blogspot.com

Satisfacción que les da la música: Todas. Nos relaja, nos saca de una realidad a veces difícil y nos lleva a un lugar mejor. La sala de ensayo es como nuestro spa. Y la música nos emociona, nos llena, nos salva.

Para saber mas de Imperio Maltes visitita su sitios web:

www.myspace.com/imperiomaltes, www.blogdeimperiomaltes.blogspot.com
www.youtube.com/imperiomaltes
www.imperiomaltes.com.ar
www.imperiomaltes.bandcamp.com
www.twitter.com/imperiomaltes

Bárbara Barale

Los invitamos a participar del mundo fantástico de Bárbara Barale, quien grabo en nuestro estudio como parte del Proyecto Demo 2010.

La siguiente reseña fue escrita por los alumnos del taller de periodismo dictado por Matías Capelli.

Hablándose al espejo

Bárbara Barale es como esos seres inteligentes y sensibles que saben todo pero no entienden nada. Lo bueno es que nos lo cuenta para que hagamos terapia con ella.

Y para eso tiene la habilidad de lo simple. Esa habilidad de distanciarnos, de hacernos dudar si ya conocemos esa misma progresión de acordes, ese mismo arreglo, o era justo el que queríamos o esperábamos escuchar.

Una voz de nena buena y dulce que se asume imperfecta y atropellada, y de alguna manera hace que el oyente desprevenido preste atención. Un pop neurótico que confiesa: “pienso y no existo/existo si no pienso”.

Para saber más de Barbara Barale visita su sitio web: http://www.barbarabarale.com.ar/

Fotos por Federico Casabuono, del taller de fotografía.

Atropello Carregal

Con influencias marcadas de las bandas argentinas más representativas de los años 90, Atropello Carregal arma un batido compuesto de esos chispazos de impulso creador que causa la música. Esa seguidilla de acordes mágica, ese corte inesperado o ese rasgueo único que todos sentimos como nuestros alguna vez, maduraron en el inconsciente de cada uno de los Atropello hasta convertirse en un monstruo propio que pugnaba por salir a hacer desastre.

Este monstruo no se parece a ninguno de los que conocemos, es único y no puede describirse. Conózcanlo a través de los dos temas que nos dejo su papi Atropello Carregal como parte de Proyecto Demo 2010.




Radiografía de Atropello Carregal


Qué discos reconocen como más influyentes en su música: Tenemos mucha influencia de lo que fue el rock argentino de los 90. Desde “azul” de los piojos, pasando por “gol de mujer” de divididos hasta “el amor después del amor” de Fito (Pollo, guitarra).
(Muñe, Batería) De lo actual nos parecen muy grosos, qué se yo… Foo Fighters, Dave Matthews Band… hay cosas de Artic Monkeys muy copadas, aunque un disco entero se complica. ¿Qué más? Sumo también influye, Charly, Spinetta, Beatles… al cantante le gustan mucho los Doors, Cerati tiene muy buenas cosas. Algunos somos más maricones y nos cabe Drexler y Johansen… el bajista tuvo su época bien metalera y pinkfloydiana… pasamos de ANIMAL a Fiona Apple… hay de todo, está bueno eso.

¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? No tener plomos sin dudas. Y lograr que te escuche gente que no sean tus amigos.  (Pollo).
Ponerte de acuerdo con otras 300 bandas para no pagar caro un boliche… que los violeros no te pidan siempre más volumen. (Muñe, Batero)
La cantidad de cosas que, según todo el planeta, son una boludez hacerlas y te sacarían del under y sin embargo las hacés, las hacés y las seguís haciendo y encima, para todo ese planeta, sos el único idiota que no hace nada (Gordo, cantante)

¿Improvisación o planificación? A veces salen cosas de alguna improvisación. Pero en general laburamos con una planificación, con ideas bien concretas. Algunas veces ya vienen definidas por quien las traiga, a veces es una idea chica y la desarrollamos entre todos.

¿Por qué sienten que deberían grabar un disco? Qué elementos originales aportarían a la escena musical No sé cuanta originalidad le podemos agregar a la escena musical actual, sinceramente… no creo que sea algo de una dimensión desconocida. Sí que, tal vez, venga por el lado de la cantidad de influencias que hay y las mezclas de las mismas que se puedan dar en las distintas canciones, sumado a los diferentes sonidos y formas de tocar del Mini y Gonza (violeros), junto con las letras, me parecen una buena base de originalidad. Pero tampoco buscamos ser dioses ni estrellitas. Lo que estoy seguro es que se vienen varias canciones nuevas y necesitamos tener un nuevo disco para que, el que tenga ganas, se las pueda llevar a su casa para escucharlas (Gordo, cantante)

Si tuvieran que ir a tomar una cerveza con algún artista...Ricardo Darín. Si se puede que venga Francella también.

¿En un recital, prefieren lukearse o salen al escenario como de su casa?
Antes el mini (primera guitarra) se vestía con mucho brillo y tardaba mucho en maquillarse, pero como Lolo de Miranda lo hace muy bien dice que no quiere quedarse a la sombra de él… No, no nos lukeamos. El bajista toca en “yoguin”, una cosa espantosa.

Tecnología que más usan: Una placa semi triste de 2 canales y una notebook de los 90s. Sirve para demear. A veces disparamos pistas, pero sale siempre mal. Una pena, che… ahora pegamos un ipod usado. Nunca lo probamos.

Para saber mas de Atropello Carregal visita su sitio web:  http://www.myspace.com/atropellocarregal