Tras mucho tiempo de repeticiones estamos viviendo el renacimiento del Tango con agrupaciones como la de Alan Haksten. Logrando un sonido ostensiblemente distinto tanto al de la Orquesta Típica como al del Sexteto, el octeto de Alan Haksten transita la aspereza del tango con una sensibilidad renovada.
Desmitifica al rock como cronista único de las descarnadas vivencias urbanas, lo confiesan asi tanto sus letras como las vertiginosas melodías del cello, violines y fueyes. La sensación de lo inminente se hace sentir en un ritmo marcado por piano y contrabajo, como pasos huidizos que con carpa saltan de baldosa en baldosa. Mientras una sonrisa escapa de la guitarra de Alan Haksten en cada zancada
Empeñado en vivir entre el presente y el futuro, el Alan Haksten Grupp tiene como máxima la creación, solo interpretan música de su propia autoría. Escuchemos “Precipicio” y “Que le pasa a la ciudad” los dos nuevos temas que registraron en su paso por Proyecto Demo 2010.
Radiografía de Alan Haksten Grupp
¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? Tal vez la difusión y la solvencia económica. Recomienden una banda del palo que piensa que la rompe: Astillero, Hojarasca, Rascasuelos…
¿Qué diferencia a Alan Haksten Grupp del resto? Una obra nueva, y estética propia, sin perder el lirismo de la melodía.
Objetivos a corto plazo: Grabar un CD.
¿Improvisación o planificación? Planificación
¿En qué década les parece que encajaría mejor la música que hacen? En esta sin duda.
¿Por qué sienten que deberían grabar un disco?. Qué elementos originales aportarían a la escena musical: Dejar un nuevo repertorio. Sobre todas las cosas
¿En un recital, prefieren lukearse o salen al escenario como de su casa? Siempre les digo a los músicos de la orquesta , Vístanse a lo Cerati..
Tecnología que más usan: Amplificador. Y guitarra eléctrica…
Página de Internet más frecuente: http://www.fracturaexpuesta.com.ar/
Satisfacción que les da la música: Muchisima, no solo es un medio de vida, el placer de tocar y mostrar lo que uno hace, no tienen igual.
Cada vez estamos más cerca del lanzamiento de "EU! Fábrica de música vol 2". Compilado producido por los estudiantes de los talleres de oficios de la música (fotografía, periodismo, videoclip, arte de tapa, entre otros) que reúne a las mejores bandas que cada año graban su demo en Estudio Urbano.
Empezá a conocer las bandas que forman parte de este discazo a través de las jugadas entrevistas de las alumnos del taller redacción periodistica.
Equilibristas del Nuevo Metal Por Maximiliano Posse
Eqilivra es una banda joven con apenas 2 años de vida, Tauro en guitarra y voz, Ki-Q Cuadra en bajo y coros, Guti en batería e Imanol Blanco en guitarra. Estos cuatro entrerrianos decidieron viajar a Buenos Aires antes de saber que Eqilivra sería el equilibrio entre dos guitarristas que no podían encontrar un rumbo en sus proyectos anteriores. Si bien, cada cual por su lado buscaba músicos nuevos, se dieron cuenta que tenían ideas que juntos podían armonizar. Tauro ensayaba con Guti, para no perder la costumbre de tocar y fue ahí que se habló de la idea de un proyecto. Para ocupar el lugar del bajo llamaron a Ki-Q (hermano de Tauro) y un día de agosto llevaron a cabo su primer ensayo donde compusieron su primera canción “La Clave”. Si bien ellos mismos suelen catalogarse como new metal, al momento de describir su música, prefieren nombrarnos varias influencias “Surfeamos un poco de varios estilos, hay canciones como Libre Ser o Somos 2, en las cuales se nota nuestro lado punk, o en Camino, destino... abarcamos un terreno más bien hard rocker, todo con un toque de metal fusionado con una afinación grave, gorda y voces melódicas con rabia”. Para interiorizarnos más Imanol nos cuentan que existen tres discos claves para Eqilivra "Issues" de Korn; "Poder Latino” de A.N.I.M.A.L. y "Far Beyond Driven" de Pantera “Cada uno de nosotros viene de una escuela de rock distinta, por gustos y por edades pero siempre que estamos juntos no puede faltar alguna canción de estos discos”.
“Libre De Ser” es el tema seleccionado para cerrar el compilado número 2 de Estudio Urbano, la cuota heavy del álbum. “Creo que nos sirvió como un aprendizaje, nos enriqueció en experiencia. Nuestro objetivo, al saber que no teníamos mucho tiempo, era lograr un sonido cercano al vivo de la banda”.
En su myspace cuentan que son oriundos de Entre Ríos radicados en Bs As pero Imanol nos aclara que cada uno tiene su historia tras el instrumento y que la banda se terminó de consolidar en Buenos Aires. “Los cuatro vinimos a Buenos Aires con el propósito de hacer música y todo se dio con el paso del tiempo.”
La industria discográfica ha cambiado; hoy podes grabar tu música desde tu PC, subirla a Taringa y ser visitado o descargado al instante por el mundo entero. Sobre tal reflexión le cuestionamos lo siguiente ¿Internet es una amenaza, una obligación o una oportunidad para bandas under e independientes?“En Internet hay muy buenas oportunidades, el problema surge cuando uno encara un proyecto como el de grabar un disco, el cual requiere de mucho tiempo, esfuerzo y por sobre todas las cosas dinero. Resumiendo, no creo que sea una obligación, sino más bien una oportunidad para mostrar lo que estamos haciendo, por el momento no creo que sea una amenaza ya que somos usuarios de varias páginas y subimos constantemente material online así que somos nosotros mismos quienes nos encargamos de piratear nuestro propio material”
Por último Imanol nos dice por qué debemos escuchar a EQILIVRA: “Porque sino por las noches un mandril asesino se asomara a tu ventana y te extirpara las orejas para que no escuches nada”
Escuchá los tres temas que grabaron en Estudio Urbano: “La Clave”, “Lo que sos” y “Libre Ser” en
Con un sonido definido llego Sideria a nuestro estudio, unos pocas tomas bastaron para lograr una producción insuperable. La expresividad áspera de un cantante técnicamente impecable es una de las claves de Sideria, una banda que puede interpretar con igual autenticidad la crudeza del grunge o una suave balada.
Un combo consistente definido por un baterista preciso pero no acotado, un guitarrista que tiene la muñeca de machacar cuando hace falta y la versatilidad de alternar ese rol con el bajista. Quien a su vez fantasea sobre los colchones de sonido que crea la guitarra, evocando detalles de bandas como My Bloddy Valentine sin pertenecer al genero en absoluto.
Escucha “Artificio” y “Irisdecente” los dos nuevos temas que grabo Sideria, como parte de Proyecto Demo 2010.
Radiografía de Sideria ¿Qué discos reconocen como más influyentes en su música? The bends (Radiohead), Srg. Peppers (The Beatles), The colour and the shape (Foo Fighters), Ten (Pearl Jam)
¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? Dejar de serlo.
¿Qué diferencia a Sideria del resto? Revive una esencia del rock que estaba olvidada: la crudeza y el arte.
Objetivos a corto plazo: La difusión del material de la banda, de todas las formas posibles, y lo que eso implica.
La banda mas original de todos los tiempos: The Beatles
¿Improvisación o planificación? Improvisación planificada.
¿Una manifestación genuina del arte puede convertirse en un hit? Si tiene los medios para darse a conocer, si.
¿Hay variedad dentro de la propuesta musical under de Buenos Aires? Si, mucha. Calidad... es otra cosa.
¿Qué fue lo peor que les pasó en una presentación? Demorados en una comisaría, o una vez que nuestro bajista salio del escenario con la cabeza abierta.
¿En qué década les parece que encajaría mejor la música que hacen? En los 90's, en la actual y en la futura.
¿Por qué sienten que deberían grabar un disco? ¿Qué elementos originales aportarían a la escena musical? Por que tenemos los elementos necesarios para la escena actual: Emoción, pasión y renovación musical.
¿De qué banda les gustaría ser teloneros? Nos gustaría q nos teloneen a nosotros.
Si tuvieran que ir a tomar una cerveza con algún artista...Jim Morrison.
Tecnología que más usan: Efectos analogicos, sintetizadores en camino.
¿Qué imagen representaría mejor sus sueños como banda? Un águila de fuego.
Satisfacción que les da la música: Liberación espiritual.
Estudio Vivo tiene una deuda pendiente con las bandas que grabaron en el estudio antes de su existencia y sobre todo con las seleccionadas para formar parte de EU! Fábrica de música vol 2. Compilado producido por los estudiantes de los talleres de oficios de la música (fotografía, periodismo, videoclip, arte de tapa, entre otros) que reúne a las mejores bandas que cada año graban su demo en Estudio Urbano.
Este es el caso de Plan Dental, una iluminada banda de Jazz-Rock que no se deja amedrentar por el peso del género y tira los standart por la ventana. Reniega del virtuosismo mecánico, reconociendo la improvisación y la frescura como elementos fundamentales de su música.
¿Pero que significa Plan Dental? ¿Qué influencias tienen? ¿Estas curioso, no? Al igual que vos los estudiantes del taller de redacción periodística también se morían de ganas de conocer a estos jóvenes talentos y les hicieron esta reveladora entrevista “Hacer de la música el mejor momento de la vida” Por Emmanuel Coria
Alumno del taller Redacción periodística
Así, la voz de Guido Cefaly (guitarrista) retrata como siente a la música y nos cuenta un poco de la, por ahora corta, vida de Plan Dental: El grupo fusión de Capital Federal.
La banda se formó a partir de una idea inicial de Mariano (baterista), que era la de reunir algunos de los músicos con los que más le interesaba tocar en ese momento, que eran Guido Cefaly, José Pérez (teclados) y Matías Bianucci (ex bajista). “Se pensó en la idea de una formación para un show solamente. Pero luego, esta idea inicial se desintegró de manera paralela al encuentro entre él y todos los demás en una Jam session, en la que lógicamente empezamos a tocar juntos y a intercambiar ideas.” Una Jam session es una especie de escenario abierto, donde puede subir el que quiera a improvisar sobre un repertorio conocido por los demás, especialmente en Jazz. Luego, Matías Bianucci deja la banda y así se incorpora Julián Montes. “En muy poco tiempo sucedieron demasiadas cosas: improvisamos, nos conocimos, decidimos formar la banda, tuvimos nombre (ideado por mí en una charla de colectivo), grabamos, se fue un bajista, vino otro, grabamos nuevamente y bien, en Estudio Urbano.”
La mayoría tiene otros proyectos además de Plan Dental, ¿Esto influye de manera positiva o negativa para la banda? ¿No es un problema?
Mi opinión personal es que cada experiencia musical es positiva, siempre y cuando requiera de uno el tiempo, las ganas y la emoción necesaria. La inversión hecha en esos valores inmediatamente devuelve buenos réditos personales y musicales, y en algunos casos también los económicos. Lo importante es sonreír y poder hacer de la música el mejor momento de la vida.
En la música, algunos de los integrantes de Plan Dental nos encontramos un poco más volcados al trabajo, y otros al estudio. Eso es lo que a veces genera una gran dispersión de tiempos y coincidencias. Pero creo que en cualquiera de los casos se trata de música y suma. Creo que cada reencuentro hace de eso algo más rico y nos sentimos mucho mejor para hacer música juntos.
¿Qué influencias tienen en común para componer en Plan Dental?
Miles Davis es el norte siempre. Y, por supuesto, nos gustan muchos de los músicos que tocaron con él. Aquellos que luego hicieron grandes carreras en solitario o en otras formaciones. Sin repetir y sin soplar: Joe Zawinul, Herbie Hancock, Marcus Miller, Mike Stern, John Scofield. Y por supuesto, todo lo que tuvo esa influencia de finales de los '70 hacia nuestros tiempos. Nos gusta la música de influencia negra, y hasta el rock de los Red Hot Chili Peppers. Para ser aún más amplio, ya que estamos, me animaría a decirte de dónde viene y por dónde va cada uno...
Jóse (con tilde en la o): Fanático de la buena música en general, a mi entender es un virtuoso del piano y sus experiencias en lo académico y lo popular son placenteras de escuchar. Es un músico estudioso, generoso, muy eficiente en las grabaciones y un instrumentista muy positivo en el escenario. Sus influencias son súper variadas. Te nombro dos bastante diferentes: Quincy Jones y Maurice Ravel. Su disco favorito es Expectations, de Keith Jarrett.
Juli: adicto al bajo, sin importar cuántas cuerdas tenga, y como todo buen bajista se sabe todo de Jaco Pastorius. Pero no descuidó la chance de aprender otros estilos y técnicas en el instrumento. Es un músico de fusión en toda su expresión, de los que les gusta estudiar y salir a un escenario y dar lo mejor y más contundente. Su disco favorito es Word of mouth, de Jaco Pastorius.
Mariano: es uno de mis ídolos personales. Esta entrevista no alcanzaría como muestra de mi afecto. Pero es un gran baterista que sabe escuchar lo mejor de cada género, y siempre descubre algo bueno en cualquier tipo de música. Es obvio que todo eso lo lleva a su instrumento. Por otra parte, él, como pocos bateristas, compone y arregla música con la misma calidad y buena información que cualquier otro instrumentista. Tiene todo, y no es poco, lo que tengo para pedirle a un baterista en este momento: ser buen tipo, con buen tempo, completo y generoso con la música. Su disco favorito es Dark side of the moon, de Pink Floyd.
Guido: Me gusta el buen rock e influenciarme del jazz, de la fusión, del pop. De todo lo que se pueda. Me gustan Körn, Mano Negra, Wayne Shorter y Charly García, entre tantos otros. Apenas puedo decir que cumplo mi objetivo: disfrutar y tratar de aprender y aportar todo lo bueno que se pueda. Para Plan Dental hice algunos aportes en la mezcla y la producción general del EP que pudimos grabar en Estudio Urbano, estuvo genial. Mí disco preferido es Secret story, de Pat Metheny.
¿Piensan que "Alta gracia, poca gracia" es lo mas representativo de ustedes? ¿O es sólo una muestra de lo que pueden hacer?
Por suerte no es nada en contra del pueblo cordobés...
Como compositor del tema, te cuento que es una pequeña declaración de principios en contra de cierto arquetipo musical que descubrimos en muchas Jams y en algunos establecimientos educativos: el del alumno "ciruela" que cree que la multiplicación de notas es la única manera de alcanzar el "virtuosismo", que el hecho de tocar muchos instrumentos es una forma de demostrarlo. Patrañas. Todo eso se desmorona cuando en algún instrumento "de acompañamiento" (como por ejemplo puede ser el piano), al escuchar a alguno de estos molestos prototipos, todo se transforma en un martirio. Si hay un cantante o un solista por encima, es un incendio, no les vamos a entender nada de lo que haga, porque nos tenemos que bancar a ese "genio" acompañando. Tengo miles de odiosos ejemplos más.
"Alta gracia..." muestra mi queja a eso, claramente compartida con el resto del grupo. Este tema, así como la idea general de nuestra formación, de nuestra experimentación y de nuestra búsqueda personal en la música, no tiene absolutamente nada que ver con demostrar a cualquier precio el talento o el desarrollo de nuestra música. Nosotros nos juntamos porque nos gustó hacerlo y siempre que lo hagamos, va a ser por la misma razón.
Entonces, está abierto el lugar para que sucedan otras cosas que nos representen tanto como "Alta gracia..." y a lo largo del repertorio suceden.
¿A qué esperan llegar con la banda? ¿Son un proyecto serio o solo lo hacen por amor a la música?
Habría que ver de qué manera nos animamos a definir un "proyecto serio". Se puede ser un proyecto "serio" y darle amor a la música. Yo creo que seguiremos componiendo y encontrándonos para tocar. Y si se da la ocasión, tocaremos en vivo. Si seriamente es ensayando y disfrutándolo, no hay dudas de que lo seguiremos haciendo tantas veces como queramos. Los Simpsons no pueden faltar, ¿Cuál es el capítulo favorito de cada uno?
"Springfield próspero o el problema del juego" para Jóse y Mariano, "Miedo a volar" para Guido y "El cometa de Bart" el de Julián.
Escucha la entrevista radial a Plan Dental en Estudio Urbano Radio, aquí . Ya sabés! está en Estudio Urbano Radio, los domingos de 19 a 20 por AM 1110 Radio de la Ciudad.
Prepárense para conocer a una banda que no necesita palabras para hacerse entender, un trabajado combo de raíz progresiva que incluye la contundencia del Hard Rock, pero no se deja conmover por la solemnidad y juega con detalles de reggae y jazz. Las mutaciones de un género a otro se sienten naturales y conservan la personalidad de sus intérpretes en la ejecución. La batería y el bajo dibujan un ritmo consistente que parece infinito, pero desaparece fugazmente en los cortes calculados. Las guitarras son dos opuestos complementarios de agudo-grave que se amoldan con soltura a los cambios en la base.
Pero esto es como si te contaran anécdotas de una playa en Brasil, los relatos no bastan queres estar ahí. Nosotros estuvimos y nos encanto! Escucha "El del Chino" el tema que Tía Chochita grabo como parte del Proyecto Demo 2010.
Radiografía de Tía Chochita ¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? Ciertamente, el público. Es difícil encajar siendo música instrumental y mas del género progresivo...una mezcla sólo para entendidos, lo que nos quita muchísimo publico. Y más difícil todavía lo hace el hecho de que estamos en el circuito de Capital Federal, los lugares preparados para shows de bandas están a la miseria, y te cobran una fortuna. Ciertamente el destino es incierto para una banda under. Y es por esto, que muchísimas bandas, dejan de tocar.
¿Creen que la industria discográfica crea un ámbito propicio para la experimentación musical?
Si, pero con ciertos parámetros. Creemos que estamos lejos todavía de conseguir patrocinio discográfico, nuestra propuesta musical creemos que es de calidad, tanto compositiva como técnicamente, nuestros temas todavía necesitan un cantante...y un tecladista...conocen alguno?
Si tuvieran que ir a tomar una cerveza con algún artista...
Elegiría a los integrantes de Mama Chabela, seguramente podríamos aprender mucho de ellos.
¿Qué imagen representaría mejor sus sueños como banda? Quizás nuestra imagen ideal seria la de 'esa' banda que es conocida, pero no tanto, tal vez interesante para los músicos y original para gente que no es del palo, en fin, esa banda que mueve gente, gente que compra sus discos, y la escucha por internet, ciertamente un público interesado en algo más que un tema pegadizo, o aquello que simplemente es un HIT, o esta en la radio, o en el canal de música de moda.
¿De qué banda les gustaría ser teloneros? Uff... de tantas. Siempre nos entusiasmó participar de fechas con bandas que entren en nuestro género, pero sabemos que eso es difícil.
Pero si se nos permite soñar un poco... porque no telonear a Dream Theater?
A Tool!!! (Facu: Perdón al resto de los integrantes de la banda, se que no les gusta, jajajaj)
Ellas dicen fue seleccionada para formar parte de EU! Fábrica de música vol 2,compilado producido por los estudiantes de los talleres de oficios de la música (fotografía, periodismo, videoclip, arte de tapa, entre otros) que reúne a las mejores bandas que cada año graban su demo en Estudio Urbano, en este caso, las de 2009. Este disco materializa el concepto de fábrica, autogestión e integración del mundo de los oficios de la música con el mundo de los músicos propiamente dicho, ambos imprescindibles y complementarios en cualquier proyecto musical.
Fue un amor a primera vista esta entrevista, que mejor para los alumnos del taller de redacción periodística que entrevistar a Ellas Dicen, cualquier duda acerca de cómo romper el hielo quedo descartadísima de entrada.
Entrevista realizada por Milagros Leiva, alumna del Taller de redacción periodística.
¿Podrían contar cómo se conocieron y cómo empezaron a tocar? Nos conocimos en el conservatorio Manuel de Falla. Primero Vero y Laura empezaron arreglando temas que habían compuesto solas y armaron un dúo más bien acústico. Más adelante se incorporó Vivi en guitarra y bajo y por último le preguntamos a Mauro, un amigo de Laura, si quería tocar la batería con nosotras y aceptó. Tuvimos muchos eventos inolvidables con Mauro y la última vez que tocamos juntos, que fue en el Adán Buenosayres, nos despedimos de él con mucha emotividad. Luego le propusimos a un amigo de Laura, Ezequiel, que sea nuestro baterista y desde entonces rockea con nosotras. Ahora estamos incorporando una segunda guitarra para experimentar y redondear más el sonido.
¿Sienten que se pueden definir dentro de un estilo en particular o son de probar varias cosas y no encasillarse? A nosotras nos gusta fusionar estilos, y además como las tres componemos, hay variedad porque cada una tiene un estilo particular. Las canciones son muy distintas entre sí y además vamos probando con lo que escuchamos de nuevo, pero siempre la idea que surge de una la cerramos entre todos y así se enriquece el proceso creativo.
La banda se llama Ellas dicen y son en su mayoría mujeres integrantes, ¿hay algún mensaje o intención de tener una temática femenina? No sale intencionalmente, pero como somos mujeres que componen, pensamos como mujeres y por lo tanto eso se refleja en la música y en las letras. Nos sale de forma natural.
¿Sienten que el hecho de ser mujeres las ayudó o les hizo las cosas mas difíciles en el ambiente de la música, que está bastante dominado por hombres? Por un lado, el hecho de ser una banda de rock femenina llama la atención y crea expectativa. Sin embargo sabemos que este es un ambiente bastante machista y muchos piensan que por ser mujeres no podemos hacer música buena o interesante, o que no podemos hacer una buena performance. Lo bueno es que después muchos de los que pensaban eso al principio terminan sorprendidos y cambiar un poco las normas del juego nos da satisfacción, y también nos incentiva a seguir.
¿Cómo componen las canciones? Cada una trae una idea y una parte de la letra, pero otras veces ni siquiera traemos la letra y la vamos viendo entre todas.
¿Se sienten cercanas a alguna banda o solista femenina, ya sea de afuera o de acá? Muchos nos han comparado con las Viuda e hijas de Roque Enroll, pero no fue algo buscado; además si escuchas atentamente vas a ver que en tema de sonido y de temática de las letras no somos muy parecidas. Tal vez piensan eso porque tenemos varios temas graciosos.
Escucha los tres temas que grabaron en Estudio Urbano, Nubes, Vacío y Chocoterapia, el tema que las representa en el compilado EU! Fábrica de música vol 2: http://www.myspace.com/ellasdicenmusica
En este caso nuestra presentación queda chica ante la descripción precisa que la banda da de si misma:
Hyperknox es una banda new wave que condensa su estilo fusionando el sonido del nuevo rock inglés (Franz Ferdinand, The Killers, etc.) con la energía de bandas punk americanas (Ramones, Green Day, etc.), haciendo hincapié en las armonías vocales inspirados en grupos clásicos como Queen y The Beatles, e incorporando arreglos electrónicos propios del pop moderno.
Tras tan elocuente párrafo, se habrán quedado con ganas de escucharlos, aquí les dejamos el resultado de su participación en Proyecto Demo 2010.
Se presentarán el 5 de Septiembre a las 16 hs en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario (Lillo y Marechal) como parte del ciclo Off Side, organizado por Estudio Urbano. Los temas grabados durante las sesiones en Estudio Urbano, forman parte del nuevo EP "Out of Control". Podes descargarlo en : Http://www.hyperknox.com.ar
Radiografía de Hyperknox ¿Qué diferencia a Hyperknox del resto? JM: que somos 3 pibes rockeros que medio de casualidad caímos en una carrera de música contemporánea y tecnología. Eso nos abrió la cabeza para hacer lo imposible por no caer en lugares comunes, y nos da herramientas para producir, grabar, mezclar, etc. con el 10% de la plata que le costaría a una banda de gente que no estudió.
Oliver: Nos interesa crear musica que no se pueda cantar en una cancha, pero que aun así te haga bailar... funcionamos bien tanto en el antro más under como en el boliche más top.
¿Qué
discos reconocen como más influyentes en su música?Oliver:
Elegir un solo un disco es una tarea muy injusta, no creo que exista uno solo
que contenga todo lo que nos influencia. Pero quizas en esta etapa en la que
estamos como banda lo que mas nos rompio la cabeza fue “In Rainbows” de
Radiohead, tanto por la musica como por el sonido que lograron. Y también por
la propuesta de distribución que aplicaron.
JM: “Hot
Fuss” de los Killers, “Silent Alarm” de Bloc Party, “Pennybridge Pioneers” de
Millencolin, todos los de los Ramones y los Beatles. Cada uno viene de un palo
medio individual, es complicado elegir discos en común.
¿Qué
es lo más difícil de ser una banda under?Rami: La falta de plata. Es la única traba y techo q te
propone el circuito. Es una sóla traba, pero muy grande y muy bien pensada.
JM: hay
más cosas difíciles. El derecho de piso infinito que tiene la escena acá en
Buenos Aires es uno. Tener que competir contra productos pedorros pero inflados
con mucha plata por las empresas y discográficas es otro. Que no haya cultura
de “ir a ver bandas”: la gente está muy pancha en su casa, y el hecho de que
los lugares para tocar dejen que suba cualquiera al escenario, sin pedir un
demo (y cobrándoles por el “sonido”, claro, ahí está el negocio) hace que los
shows sean malos en el 95% de los casos. Y entonces la gente prefiere quedarse
en su casa viendo la tele y se pierde al otro 5%.
Recomienden
una banda del palo que piensan que la rompe:Bigger, Lache, Les Mentettes, Treehouse, Eruca Sativa. Son
más de una, perdón.
¿Hay
variedad dentro de la propuesta musical under de Buenos Aires?Rami: Si, hay variedad. Lo que no hay (en cantidad) es
originalidad. Creo que es lo mas difícil de conseguir como artista. Ser uno
mismo. Uno siempre va a ser amante de una banda desde chico. Y tu primer
cancion siempre va ser casi una copia fiel del hit de tu primer artista
favorito. Pero después de conocer montones de artistas, después de estudiar, de
conocer otros artistas, productores, gente del circuito, experiencias propias
de todo tipo; después de todo eso, el artista va generando su propia
perspectiva de las cosas. Y si esto no sucede, terminás siendo un artista mediocre,
poco creíble y repetitivo. Podrás haber vendido montones de discos y haber
ganado mucha plata, pero artísticamente vas a seguir siendo la misma cosa, la
misma mentira.
Oliver:
Creo que si jugamos a meter bandas en unas bolsas teniendo en cuenta el estilo,
o el sonido que quieren lograr, no habria mas que 5 o 6 bolsas. Cada una de
estas bolsas tendria el nombre de una banda representativa: “Bolsa Rolling
Stones”, “Bolsa Hermética” [JM: en esta bolsa te asfixiás, porque no entra el
aire...], “Bolsa Ramones”… el 80 % de las bandas under tranquilamente entraría
en alguna de éstas. El otro 20% por ciento es la parte en donde la banda te
embolsa a vos, que es lo que me interesa.
Objetivos
a corto plazo:Tenemos un
plan de acción corriendo que involucra la salida de un EP virtual con lo
que grabamos en Estudio Urbano y algunas canciones más, y otras cositas sí
secretas. A corto plazo, tocar con las bandas más interesantes de la escena
under y grabar un LP en esta segunda mitad del año.
¿Creen
que la industria discográfica crea un ámbito propicio para la experimentación
musical?
Rami: No.
No crea un ámbito. El desarrollo de los home-studios sí crea un ámbito propicio
para la experimentación musical. La industria discográfica puede darle una casa
llena de equipos a los Rolling Stones para que se encierren y graben, pero, en
lineas generales, lo que hace es cerrar todo el circuito artístico.
¿Qué
fue lo peor que les pasó en una presentación?JM: después de tocar pedimos una pizza y nos la cobraron 72 pesos... 40
la pizza y 8 pesos de servicio de mesa a cada uno. ¡Ridículo! No se si fue lo
peor, pero sigo indignado.
¿Por
qué sienten que deberían grabar un disco? ¿Qué elementos originales aportarían
a la escena musical?Oliver: Las bandas que hacen Rock que se puede bailar en un
boliche tienen letras y estructuras musicales muy simples que remiten al dance
electronico. Sin restarle valor a esto, porque nos gusta, preferimos buscar por
el lado de la estructuración compleja de los temas y letras que representen
ideas y deseos nuestros. Rami: Como dije antes, aportaríamos nuestra manera de
interpretar a The Beatles, a Bowie, a los Killers, al Internet, a los
dibujitos animados, al dulce de leche, a las camperas de cuero, al cine, a los
libros que hemos leido…
Tecnología
que más usan:Componemos
lineas de sintetizadores y grabamos en Home Studios. Todo lo que es audio
digital, digamos.
Satisfacción
que les da la música:Oliver:
Llevar una idea desde que es una semilla hasta que está terminada. La creación
de algo desde la nada es magia que sucede cuando nos juntamos a hacer musica.
Rami:
¿Qué satisfacción me da la música? La satisfacción de estar vivo.
Video clip del tema Cloro de la banda Imperio Maltes.
Filmado en el Estudio Urbano durante la grabación de dos temas de la banda: Cloro y 4 de abril.
Producción, grabación y edición por Varro Contenidos.
Esta fuerza inexplicable llamada Imperio Maltes, domina a todo el que se expone a sus extrañas vibraciones, su potencia rítmica te posee, te obliga a mover la cabeza en todas direcciones. Ya en trance, empieza la confusión, los sonidos te invaden la memoria, recuerdos vagos del Brit pop ingles y la sensación de un groove que sin embargo no podes identificar con nada que conozcas. Quedas suspendido en este espacio lleno de voces que se superponen, disparos de teclados y filosas guitarras.
No sabes donde estas pero te encanta y queres mas! Date el gusto, escucha los dos temas que Imperio Maltes grabo en Estudio Urbano como parte del Proyecto Demo 2010.
Radiografia de Imperio Maltes
Qué discos reconocen como más influyentes en su música: The Bends (Radiohead), Abbey Road (Beatles), Think Thank (Blur), Atchung Baby (U2), Artaud (Spinetta), Oktubre (Redonditos), Sueño Stereo (Soda), Folklore (Pez).
¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? Cualquier proyecto propio hecho a pulmón, ya sea una banda, una marca de ropa o una carpintería, es difícil de mantener porque su existencia solo depende del empuje propio. El único motor de esto es nuestra pasión, lo interno, y por lo general lo externo juega en contra. Pero no nos gusta quejarnos, la pasamos bien.
Recomienden una banda del palo que piensan que la rompe: Mompox.
Objetivos a corto plazo: Que esta pequeña y esencial charla se reproduzca cada vez más:
X: escuchaste imperio maltés?
Y: no…
X: ta buena, escuchá…
¿Improvisación o planificación? Improvisación planificada.
¿Hay variedad dentro de la propuesta musical under de Buenos Aires? El under es como la feria de La Salada, para encontrar cosas buenas hay que buscar más.
¿Por qué sienten que deberían grabar un disco? Qué elementos originales aportarían a la escena musical? Buenas canciones, y principalmente, algo para decir. Cada vez hay más waka wakas !
¿Creen que la industria discográfica crea un ámbito propicio para la experimentación musical?
No lo sabemos, nunca estuvimos cerca de ninguna, creo que para la mayoría de nosotros las discográficas ya son como una especie de Tiranosaurio.
Tecnología que más usan: Usamos el Reason para disparar secuencias desde una laptop. Y grabamos nuestros demos con el Sonar.
Página de Internet más frecuente : www.amodescubrircanciones.blogspot.com
Satisfacción que les da la música: Todas. Nos relaja, nos saca de una realidad a veces difícil y nos lleva a un lugar mejor. La sala de ensayo es como nuestro spa. Y la música nos emociona, nos llena, nos salva.
Para saber mas de Imperio Maltes visitita su sitios web:
Los invitamos a participar del mundo fantástico de Bárbara Barale, quien grabo en nuestro estudio como parte del Proyecto Demo 2010.
La siguiente reseña fue escrita por los alumnos del taller de periodismo dictado por Matías Capelli.
Hablándose al espejo
Bárbara Barale es como esos seres inteligentes y sensibles que saben todo pero no entienden nada. Lo bueno es que nos lo cuenta para que hagamos terapia con ella.
Y para eso tiene la habilidad de lo simple. Esa habilidad de distanciarnos, de hacernos dudar si ya conocemos esa misma progresión de acordes, ese mismo arreglo, o era justo el que queríamos o esperábamos escuchar.
Una voz de nena buena y dulce que se asume imperfecta y atropellada, y de alguna manera hace que el oyente desprevenido preste atención. Un pop neurótico que confiesa: “pienso y no existo/existo si no pienso”.
Radiografía de Alan Haksten Grupp
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