lunes, diciembre 13

Invitados de Lujo en el Conectar


Si algo faltaba para que Conectar sea el mejor cierre de año de la -es cierto, breve- historia de Estudio Urbano, era contar con bandas invitadas como las que se presentarán entre el viernes 17 y el domingo 19 en el fabuloso Anfiteatro Eva Peron del Parque Centenario, con capacidad para más de de mil quinientas personas sentadas. Salta la Banca, Bicicletas y Doña María, cada una con su estilo, son sin dudas tres de los proyectos mas logrados y prometedores en la diversa actualidad musical argentina.

Tulsa y Russian Red, no sólo nos harán el honor de decir que el Conectar tiene invitados internacionales: sus propuestas deliciosas serán sin dudas una bienvenida sorpresa que será develada y descubierta por los melómanos que asistirán al anfiteatro. Contar con todos ellos, es realmente un privilegio del que nos enorgullecemos, porque su presencia no sólo representa un gran apoyo para Estudio Urbano sino para las 16 bandas que integran el compilado Eu! Fábrica de Música, Volumen 2, que se estará estrenando el fin de semana.

Empecemos a conocer a Salta la Banca uno de los grupos que más evolucionó en 2010, su gran año. Rockeros hasta la medula y con una increíblemente fiel hinchada, representa como pocas bandas el espíritu barrial y la empatia con su publico. Las letras comprometidas y los riff contagiosos prometen una noche de viernes bien arriba, para arrancar el Conectar. Pero los palabras sobran a la hora de vivir la experiencia de un agite como el de Salta la Banca, aca te dejamos un adelanto de lo que te espera el Viernes 17 en el Parque Centenario a partir de las 19 hs. 

miércoles, noviembre 24

Luz Buena

Los musicos de Luz buena, viven, respiran y hacen música para que vos bailes, inspirados en ritmos latinoamericanos su razón de ser es la complicidad con el publico. Experimenta la mágica relación que se genera entre la música y el baile, revivi este ritual con Luz Buena, dos músicos colombianos, un brasileño y dos argentinos nos regalan sus simples pero elegantes cumbias de salón.  Escucha "Abrir la puerta" y "El Mostro de Yacochuya" los dos nuevos temas que grabo Luz Buena como parte de Proyecto Demo 2010.



Radiografía de Luz Buena 
Qué discos reconocen como más influyentes en su música. No lo sé, la verdad es que siendo dos colombianos, un brasilero y dos argentinos debemos haber escuchado música totalmente distinta cada uno… bienvenido sea!

¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? Para nosotros es la actual situación de la música en la ciudad de buenos aires y sus clausuras sistemáticas de lugares, y más especialmente para nosotros el hecho de que no se permita bailar en la mayoría de los lugares en que se toca música en vivo

 Recomienden una banda del palo que piensan que la rompe: Serapia.

¿Qué diferencia a Luz Buena del resto? En relación a las bandas de cumbia, que hay un cuidado y un desarrollo tanto en la música como en las letras, en las que se intenta hacer cosas de buena calidad, sin brutalidad  y con cierto sentido del humor. En relación a otros géneros, la diferencia está en que el público baila durante todo el show, cerrando así el circuito de ida y vuelta que creemos que la música en vivo debiera tener idealmente

Objetivos a corto plazo: Poder hacer conciertos en clubes de barrio en los que toquemos junto a otras orquestas o bandas bailables de la zona, con entradas accesibles y con público de todas las edades. Idealmente extenderlo a distintas provincias.

La banda mas original de todos los tiempos: Todavía no llego

¿Improvisación o planificación? Improvisación coronando el trabajo previo de búsqueda, ensayo y estudio.

¿Hay variedad dentro de la propuesta musical under de Buenos Aires? Sí, bastante

¿Qué fue lo peor que les pasó en una presentación? Que estuviera prohibido bailar en el salón. Otra no muy agradable fue que la policía cortara una vez una actuación por la mitad, pero bueno, son gajes del macrismo….

¿En qué década les parece que encajaría mejor la música que hacen? En esta!

¿Por qué sienten que deberían grabar un disco? Qué elementos originales aportarían a la escena musical : Nuestra propuesta es bastante novedosa y a la vez bastante tradicional. El arte suele nutrirse mucho de esas contradicciones. Grabar un disco nos permitiría llegar a pulir cada una de nuestras canciones al 100%, ya que la escucha externa que este proceso nos permite es valiosísima. También permitiría a las canciones viajar a mucha más distancia que la físicamente es posible para nosotros en la actualidad. La originalidad que creo podríamos aportar está muchas veces en las historias que contamos y en nuestra forma de plasmarlas en canciones. También está el componente de la multi-nacionalidad de la banda que creo que puede dar lugar a fusiones latinoamericanas muy interesantes; como dijimos anteriormente, contamos con dos colombianos en la sección rítmica (Beto Ojeda en bajo y Santiago Rudas en batería), un brasilero en acordeón (Chico Pellegrini) y dos argentinos (Andrés Drimer en voz y guitarra y Martín Quaglia en guitarra eléctrica).

¿Creen que la industria discográfica crea un ámbito propicio para la experimentación musical? Muchas veces pareciera lo contrario, pero eso quizás nos obligue a esforzarnos más por buscarle la vuelta

¿Qué imagen representaría mejor sus sueños como banda? Una que se acerca mucho fue el último concierto que hicimos…. en un jardín de niños!! varios chiquitines hasta se subieron al escenario a bailar. Cuando terminó el concierto una nena de unos 6 años se nos acercó y nos dijo “me encantó como tocaron, ¿les gustó como yo baile?”. La perfección total hubiera sido que hubiera habido algunos viejitos al mismo tiempo bailando junto a los niños….. Y bueno, platos voladores, arboles que hablan y gatos que tocan jazz también son siempre bienvenidos!

Satisfacción que les da la música : Es inmensa la satisfacción de conmover a través del baile o de historias que hagan emocionar. Ese poder de ser por un rato conducto de algo tan lindo y de poder ver el rebote que eso genera en un otro es algo de una potencia increíble, y es sumamente calmante y placentero a la vez.

Para saber mas de Luz Buena entra en su sitio web: http://www.myspace.com/luzbuena

martes, noviembre 9

Nuevo Video de Rashplash

Uno de nuestros proyectos más prometedores sigue dando muestras de creatividad, empeño y autogestión. La banda de los hermanos Lospennato nos trae este simpático video del tema “Dejame” que junto con “Infierno Musical” y “Bostezos” (grabadas en Estudio Urbano como Parte de Proyecto Demo 2010) terminan de cerrar la sonoridad de la banda como nunca antes.

No dejes de escuchar “Bostezos” e “Infierno Musical” ¡hitazo! CLICKEA ACA

viernes, octubre 29

Entrevista con La De Mora



“Hoy en día, Rebeldía es Estudiar” 


Entrevista realizada por Adriano Scardapane, alumno del Taller de redacción periodística.

Tu amigo te pega un llamado: “Perdoname, me retrase un poco pero ya llego ¡esperame!” Lo que para nosotros deriva en una puteada, a los muchachos de La De Mora les inspiró un nombre.

Tal como lo decís –sencillamente, “La De Mora”–, así suena, y tal como suena, son sus letras. Ausentes de metáforas pero iluminadas con un doble sentido perceptible, esta banda escala entre rocanroles pastilleros como“Vendele tu alma al diablo” (contando con la ayuda de Pity  y Las Pastillas Del Abuelo) y letras que reflejan la realidad al mejor estilo Pity como en “Fama dinero y fortuna”, esta banda de barrio nos encandila con su destreza.

Los muchachos nos cuentan que la de Mora nace en 2005 como un pasatiempo. Entre ensayos y algunas presentaciones, la banda se consolida seriamente en 2007 con la llegada de su cantante actual, Pablo Castro, dándose un impulso a presentaciones mas  continuas y participación en diversos festivales.

Además de la participación de Migue Amoroso en saxo y Gabi Oviedo en Percusión en algunos temas, la banda se armo con Pablito en voz, Coco en bajo y coros Dami en primera guitarra, Mariano en guitarra eléctrica y acústica, Dani en teclado y Gonza en batería.

Siempre tocando y apareciendo en la radio no se cansan de sacar temas nuevos. “Cada vez que vamos a la radio nos piden que elijamos una tema nuestro para pasar, pero tenemos cariño por todos, no podríamos elegir uno en particular” nos menciona Mariano. La libertad de cada uno en la banda para mostrar su música muestra el avance apresurado de la banda, que mantienen a un ritmo constante e imparable. No sucede como en sus principios cuando era solo Pablo el que traía una idea melódica de voz con su letra, la cantaba y la banda se encargaba de hacer el arreglo ya sea acústico o eléctrico. Les parece importante que todos pongan ahora su granito de arena en la composición.

Aun así su objetivo principal no se basa en un disco, no creen que sea  una necesidad urgente, prefieren seguir con sus presentaciones en vivo, “nada reemplaza la satisfacción de ver a alguien cantar un tema nuestro”, dice Pablo.

Como buena banda de barrio tienen varias bandas amigas, una de las relaciones mas cercanas son las Pastillas. “El padre de Pablo fue el fotógrafo desde sus comienzos, y siempre nos dieron una mano grabando ese tema e invitándonos a tocar, haciendo que lleguemos a mas gente”, cuenta Coco. Y aclara que cada persona que va a ver un recital es diferente “no nos importa si miran desde atrás sentados, si se paran y hacen pogo, si bailan o solamente mueven la cabeza: queremos que cada uno haga lo que quiera ¡y sea feliz! Uno tiene que hacer lo que mas le guste.”

Uno de los temas mas divulgados y con mas llegada resulto ser “Fama dinero y fortuna”, una reflejo de la realidad común de mucha gente hoy en día. La canción empieza cuando una guitarra arañada marca los primeros compases, es inevitable pensar que será un rock and roll. La imagen de un tipo laburador se nos impregna ni bien empieza a cantar, el tono fatigado de su voz es el primer indicio, cansado de la rutina, de tener que ganarse el pan de cada día, que raro que no se llama homero ¿no?. Pero el tema no busca solo trasmitirnos eso, sigue, hablando de aquellas hermosas piernas y de esa mujer que siempre lo satisface. Te hace pensar que en las cosas más simples esta lo importante y llega su gran estribillo “Si no cazo una ¿que le voy a hacer?”, dándonos un aire renovado de optimismo. Como dice coco en la entrevista: “Hay que ser rebeldes en la vida, pero también hay que saber que hoy en día rebeldía es estudiar, no morir fumando paco”

Para saber mas de La De Mora visita su sitio web: http://www.lademora.com.ar/

Escucha los temas que La De Mora grabo en Estudio Urbano como parte de Proyecto Demo 2009: 


jueves, octubre 14

Aura

La potencia del Hard Rock llego a nuestro estudio de grabación en la expresión desgarradora de Aura, una voz aguda y penetrante es la encargada de transmitir los ambientes densos que describen sus letras.

Toda la maquinaria sonora esta en función de que vivamos una experiencia conceptual completa. El ritmo intermitente de la batería y el bajo nos transmiten la violencia mecánica de la ciudad, mientras su contraparte, las guitarras expresan el grave machaque animal del ser agredido que resiste.

Su paso por Proyecto Demo 2010 nos dejo dos temas “Encierro” y “Liberación” , estas canciones formaran parte de un disco conceptual de 20 canciones que esta en proceso de pre-producción ¡Productores atentos!

 

 Radiografía de Aura 

Qué discos reconocen como más influyentes en su música:  Los de Led Zeppelin, Deep Purple, Jimmy Hendrix, Stevie Wonder, David Bowie, James Brown, The Beatles, esos serian los maestros mas que nada. Después crecimos con Megadeth, Metallica, Pantera, todos los Grunge, algo de los Rolling Stones, Guns and Roses, Pavarotti, Michael Jackson, Madonna, Phill Collins .

Todos internacionales porque acá en Argentina hace 20 años mas o menos que no hay propuestas comparables con los que nombre (alguno que otro se salva). Cada uno busca encontrarse con sensaciones cuando hace música y lo extraordinario de estos exponentes nombrados es lo que nos hace buscar algo más. Algo distinto, que tenga momentos para disfrutar y analizar. Después de todo lo más influyente también va por gustos.

¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? Las inversiones (gastos), acá coincidimos muchos creo, y mas que nada cuando se proviene de un ámbito de familias trabajadoras de clase media, financiar este proyecto nos requiere un esfuerzo a veces difícil de alcanzar. Las necesidades son muchas y el presupuesto es chico, ahí es donde lo under se hace mas real, porque no solo es financiar un proyecto musical sino también mantenerlo, renovación de equipamientos y DIFUSION!

Recomienden una banda del palo que piensan que la rompe: En Argentina…..no escuche a nadie con la propuesta que venimos armando ahora, diferente a la de nuestro primer trabajo. Nuestro proyecto actual la rompe, después como bandas que la rompen hoy…Queens of the Stone age creemos los 4 músicos de Aura que esta marcando un camino, pongan en You Tube “Bassement Sessions Queens of the Stone Age”.
 Estos tipos tienen una propuesta elevada, con un sonido controladísimo, con climas, armonías, y por sobre todo “entendible”, la intención y el perfil es lo que nosotros denominamos “un ejemplo de banda”. Creemos que las bandas argentinas deberían apuntar a observar y adoptar mas esta clase de músicos, aunque se que eso es algo difícil dado el sistema en el que se vive.

Massacre en el disco el mamut intento marcar un caminito y eso es valorable. Y Peteco Carabajal lo quiero destacar por la evolución que viene proponiendo en el folklore nacional.

¿Qué diferencia a Aura del resto? La propuesta musical, por sobre todas las cosas, motor indispensable para hacer música, no copiar de punta a punta influencias, sino adoptar para crear algo propio y diferente. No solamente algo aceptable y prolijo sino también algo distinto que obligue al análisis, a la reflexión de cada tema. Eso es lo que AURA intenta entre muchos de sus objetivos como banda, por eso nos consideramos “literalmente” distintos. Aura es diferente a lo que se escucha en las principales radiodifusoras hace mucho tiempo.

Objetivos a corto plazo: Grabar nuestro segundo disco con la calidad y producción que merece nuestra propuesta, alcanzar un equipamiento y equipo de producción que se comprometa para lograr hacer de este trabajo algo que pueda perdurar en nuestro itinerario musical en la Argentina. Pues nuestro trabajo hasta hoy esta pre-producido por nosotros, creemos que si un productor trabaja en el proyecto podemos perfeccionar nuestra música.

La banda mas original de todos los tiempos: No podría nombrar una sola, aparte hay muchos que fueron originales, seria egoísta e irrespetuoso nombrar uno solo, aquí en Argentina Luca Prodan era original, después James Brown, Elvis, Ray Charles, Red Hot Chilli Peppers también tienen lo suyo, Slipknot me sorprendió con sus mascaras raras y sonido.

¿Improvisación o planificación? Más planificación, creo yo que se debe tratar así. La improvisación tiene mas riesgos que la planificación.

¿Una manifestación genuina del arte puede convertirse en un hit? En Argentina no hace falta que sea genuina, muchos hoy en día transforman en hits temas viejos y ajenos….reforman o reeditan covers…. algo muy pobre para mi visión como músico-artista. Todo Hit depende de la difusión y presupuesto.
(los covers los dejaría para la privacidad o para momentos mas cerrados no los descarto como practica pues de los covers venimos y nacimos)

¿En qué década les parece que encajaría mejor la música que hacen? Desde 2010 al 2020 o 2030 encajaría bárbaro.

¿Por qué sienten que deberían grabar un disco?. Qué elementos originales aportarían a la escena musical? Grabar significaría cerrar los procesos de crecimiento como músicos, las etapas van cambiando y la grabación puede registrar esos momentos, trabajamos muy a conciencia con cada tema y grabar….es todo. Aportaríamos  nuestra esencia, nuestra intención como banda, este rock al que apuntamos con un concepto más detallado con mensajes-metáforas de situaciones y sensaciones no tan palpables, más bien abstractas, historias particulares, ficción.

¿Creen que la industria discográfica crea un ámbito propicio para la experimentación musical?
En la Argentina NO, ustedes saben bien que está apunta a un esquema donde va a ser difícil que se desarrollen bandas-artistas con propuestas mas complejas.  Lo veo todo limitado y enfocado a lo rápido, fácil, austero, distinto a como nos gustaría a nosotros o a mi. Me gustaría que nuestra industria se mueva mas como la industria inglesa donde se apoya mucho a aquellos que buscan “algo mas” musicalmente hablando. De modo que la industria propicia a la experimentación pero a mi entender cambia según el continente o país.

¿De qué banda les gustaría ser teloneros? Incubus, Queen of the Stone age, Rage against the machine, Red hot chilli Peppers, The Artic Monkies, Stone Temple Pilots, Pearl Jam, que son las bandas que están viniendo pronto o que estuvieron hace muy poco.

A nivel nacional teloneamos a Massacre en Circus y nos gustaría o creemos que telonear a Catupecu Machu estaría bien, con Divididos también hay alguna afinidad pues en alguna época a mi en lo particular me influenciaron  en algunas cosas.

Si tuvieran que ir a tomar una cerveza con algún artista...Yo en lo particular con Enrrique Pinti, un gran Artista. Después alguien proveniente de la música estaría bueno ir a tomar algo con John Bonham pero eso no va a ser posible.

¿En un recital, prefieren lukearse o salen al escenario como de su casa? Siempre buscamos diferenciarnos del publico ya sea con algún look determinado no tan notorio, pero si con algún accesorio como para el momento del escenario y adornarlo también es parte de la idea.

¿Qué imagen representaría mejor sus sueños como banda? Poder tener la estructura constante para dedicarle tiempo y trabajo sin depender de alguna otra actividad para sustentarlo, solamente el hecho de ser músico-artista para dedicarse de lleno a crear. Presentar cada trabajo, cada etapa de la banda y través de eso recibir importantes ingresos para poder acompañar el paso de la vida junto a nuestros seres queridos, familia, hijos etc, en armonía. Creo que eso seria para mí un sueño, es mi opinión, el resto de los integrantes también tienen puntos de vista con respecto a este sueño, por lo tanto hablo por mi.

Satisfacción que les da la música: Ser integrante de Aura es la satisfacción, tenemos nuestras cosas buenas y malas como todos, pero mas allá de lo que uno siente cuando toca que es inmenso, creo y aseguro que la satisfacción mas grande es poder hacerlo con quienes estoy hoy. Ellos hacen posible mi sueño y ellos el mio. Los 4 sentimos que tenemos el objetivo de hacer y vivir esta etapa de la vida como músicos.

Mi satisfacción es Aura y su proyección como banda.

Ulises Oliva
Baterista de AURA.

miércoles, septiembre 29

Entrevista con Sorocca Borona


Empezá a conocer los nuevos talentos que forman parte de  "EU! Fábrica de música vol 2". compilado producido por los estudiantes de los talleres de oficios de la música (fotografía, periodismo, videoclip, arte de tapa, entre otros) que reúne a las mejores bandas que cada año graban su demo en Estudio Urbano.

Los encargados de ahondar en las vivencias, opiniones y particularidades de las 16 bandas seleccionadas son los vivaces alumnos del taller redacción periodística.

Entrevista a Sorocca Boronna realizada por Juan Marcos Besagni. 

La luz y la oscuridad
Cuando los integrantes de una banda, o varios de ellos, se conocen en los pasillos de la UBA o en las aulas de un conservatorio los enunciados propios de teoría político/musical surgen. Al toque. Y el primer enunciado de Sorocca reza: “Lo propio es la destilación de lo ajeno”.  Pero más que a confesión suena a declaración espontánea, a consignas claras. Nadie puede decir “Somos excelentes ladrones, porque sabemos a quien robar” como declara Ariel Porroni, guitarra y voces, si no tiene bien claro dos cosas: que en una banda todo es de todos y por supuesto, que hay que robarle al que más sabe. Y los cinco saben que el otro sabe.
Sorocca Boronna se terminó de armar en Buenos Aires en 2004 cuando Ariel Porroni (guitarra y coros), Francisco Giordano (guitarra y coros), FlorenciaArgento (voz), Ernesto Herrera (batería y coros) y MartínCioffi (bajo), se definieron como la unión de cinco espíritus irremediablemente independientes que saben muy bien lo que les gusta y lo que les gusta del otro. Una independencia que desaparece así nomás cuando aparece la música.

Cuesta definir el estilo de la banda cuando encontramos distintos colores en una sola canción. ¿Está en la esencia de la canción en particular o está en la esencia de ustedes como banda?
Florencia: Sin dudas está en la esencia de la banda. Es una banda heterogénea. Los integrantes somos muy distintos en muchos aspectos pero en cuanto a lo musical, ahí aparece el hilo conductor que nos entreteje y nos mantiene unidos. Todos componemos y aportamos a los temas, tal vez uno hace la base, otro le agrega la melodía y otro la letra, generalmente estamos de acuerdo con los aportes y se respetan mucho, ¡de ahí la bella ensalada!



Si tomamos Lobo podemos encontrar al menos dos ritmos diferentes ¿Estudian a fondo un ritmo o estilo hasta destilarlos en sus canciones o es algo más intuitivo?
Tincho: Creo que en Lobo y en otros temas, la idea es que el tema no sea monótono, que tenga alternativas, que el que escucha pueda sentir el contraste entre lo poderoso y lo sutil, entre lo cerebral y lo sanguíneo, quizá entre lo masculino y lo femenino en algún caso.
En general sí se estudian los ritmos para adecuarlos a este tipo de cosas, o como punto de partida. Este tema, que es del batero, no es la excepción.

Ernesto: Cada uno de nosotros tiene una forma diferente de componer; de ahí también la diversidad de colores. Tincho y yo aportamos bastante funk, una semilla que hace crecer bastante. El caso de Lobo fue intuitivo, nació con un par de acordes, y su parte rítmica salió naturalmente. Nada fue pensado, salvo los arreglos de melodías que se sumaron después.

Martín: Trabajamos bastante con las bases para que sean originales. Sin embargo las canciones, a veces, parten de una armonía preliminar. Luego en los ensayos pulimos la idea base y le agregamos condimentos particulares que pone cada músico. Probamos mucho, tenemos ideas de sobra.

Florencia: Se trabajan bastante los temas y eso a su vez sale intuitivamente, nos gusta, nos divierte. Hace unos años hemos pasado unos cuatro meses ensayando los viernes a la mañana un sólo tema ¡aparte del ensayo semanal!

Ariel: La transformación a algo original y personal se logra desde la intuición.
Lennon escuchó Chuck berry y Elvis, y cuatro años más tarde planteó Strawberry Fields Forever. Sonoridad poco encontrable en algún tema del Rey.

El contraste entre lo duro y lo blando está claro, al menos en Lobo, cuando entra Florencia el resto parece plegarse un poco y lo mismo le sucede a ella pero al revés ¿En qué los beneficia el contrapeso entre lo femenino y lo masculino?

Martín: Nos beneficia en mantener a la banda unida.
Florencia: En no “unilateralizarnos”. En poder jugar entre los opuestos, lo cósmico y lo terreno, la luz y la oscuridad, lo duro y lo blando...

Ari: ¡En poder ensayar con alguien que use pollera!

Teniendo en cuenta que a veces canta Florencia y otras veces no, ¿Cómo trabajan la composición de los temas y de qué depende la elección del cantante?

Ernesto: Depende de quién lo componga; y de qué forma. A veces algún Sorocco trae un tema terminado o casi terminado. Otras veces se traen ideas, y las analizamos y elaboramos entre  todos. Últimamente nos manejamos componiendo música y melodía, luego Flor aporta su lírica y amoldamos todo dándole forma a lo que imaginamos como producto final.

Martín: La elección del cantante se ha dado por gusto del compositor. A veces canta Francisco, y otras, Florencia.

Florencia: Se va dando,

Son de tocar bastante. Con su experiencia, ¿cómo se puede ayudar a la autogestión de las bandas, qué medidas deberían tomar las bandas, los lugares, etcétera?
Ernesto: Todas las bandas, deberíamos tomar la determinación de no tocar más en los lugares donde piden venta de anticipadas, pagar de antemano, etcetera.

Martín : Las bandas no deberían desesperarse por llegar a un lugar deseado, como tocar en Obras o en el Pepsi Music, sino disfrutar los logros que van teniendo a medida que se desarrollan.
Los lugares deberían estar más del lado de las bandas, que como ya se sabe, al principio no tienen un mango. No pretender llenarse de guitar metiendo cinco bandas por noche, a razón de cuarenta y cinco minutos de show cada una.

Siempre se pregunta por las influencias musicales, pero a la hora de escribir las letras, ¿qué Fuentes creen que revisan consciente o inconscientemente?

Martín: Spinetta por un lado, Divididos por el otro, etc..

Flor: Los libros de Rudolf Steiner, Goethe, Borges, Cortázar, Kenzaburo Oé, las películas de Wong Kar Wai, Michel Gondry, Sam Mendes, entre otros.

Ariel: Beatles, y Spinetta.

¿Qué discos encontraríamos en la batea perfecta si Sorocca Boronna fuse una disquería? 
Artaud, Rubber soul, Dark Side of the moon, Zeppelin IV, One hot minute, Socios del Desierto, La mosca y la sopa, Canción animal, Bocanada, Moving pictures, de Rush, Durazno Sangrando, Ok Computer, y Post, de Bjork.

viernes, septiembre 24

Alan Haksten Grupp

Tras mucho tiempo de repeticiones estamos viviendo el renacimiento del Tango con agrupaciones como la de Alan Haksten. Logrando un sonido ostensiblemente distinto tanto al de la Orquesta Típica como al del Sexteto, el octeto de Alan Haksten transita la aspereza del tango con una sensibilidad renovada.

Desmitifica al rock como cronista único de las descarnadas vivencias urbanas, lo confiesan asi tanto sus letras como las vertiginosas melodías del cello, violines y fueyes. La sensación de lo inminente se hace sentir en un ritmo marcado por  piano y contrabajo, como pasos huidizos que con carpa saltan de baldosa en baldosa. Mientras una sonrisa escapa de la guitarra de Alan Haksten en cada zancada

Empeñado en vivir entre el presente y el futuro, el Alan Haksten Grupp tiene como máxima la creación, solo interpretan música de su propia autoría. Escuchemos “Precipicio” y “Que le pasa a la ciudad” los dos nuevos temas que registraron en su paso por Proyecto Demo 2010.


 

Radiografía de Alan Haksten Grupp

¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? Tal vez la difusión y la solvencia económica.

 Recomienden una banda del palo que piensa que la rompe
: Astillero, Hojarasca, Rascasuelos

¿Qué diferencia a Alan Haksten Grupp del resto? Una obra nueva, y estética propia, sin  perder el lirismo de la melodía.

Objetivos a corto plazo: Grabar un CD.

¿Improvisación o planificación? Planificación

¿En qué década les parece que encajaría mejor la música que hacen? En esta sin duda.

¿Por qué sienten que deberían grabar un disco?. Qué elementos originales aportarían a la escena musical: Dejar un nuevo repertorio. Sobre todas las cosas

¿En un recital, prefieren lukearse o salen al escenario como de su casa? Siempre les digo a los músicos de la orquesta , Vístanse a lo Cerati..

Tecnología que más usan: Amplificador. Y guitarra eléctrica…

Página de Internet más frecuente: http://www.fracturaexpuesta.com.ar/

Satisfacción que les da la música: Muchisima, no solo es un medio de vida, el placer de tocar y mostrar lo que uno hace, no tienen igual.

Para saber mas de Alan Haksten Grupp visita su sitio web:
http://www.myspace.com/alanhakstengrupp

lunes, septiembre 20

Entrevista con Eqilivra

Cada vez estamos más cerca del lanzamiento de "EU! Fábrica de música vol 2". Compilado producido por los estudiantes de los talleres de oficios de la música (fotografía, periodismo, videoclip, arte de tapa, entre otros) que reúne a las mejores bandas que cada año graban su demo en Estudio Urbano.

Empezá a conocer  las bandas que forman parte de este discazo a través de las jugadas entrevistas de las alumnos del taller redacción periodistica.

Equilibristas del Nuevo Metal 
Por Maximiliano Posse


Eqilivra es una banda joven con apenas 2 años de vida,  Tauro en guitarra y voz, Ki-Q Cuadra en bajo y coros, Guti en batería e Imanol Blanco en guitarra. Estos cuatro entrerrianos decidieron viajar a Buenos Aires antes de saber que Eqilivra sería el equilibrio entre dos guitarristas que no podían encontrar un rumbo en sus proyectos anteriores. Si bien, cada cual por su lado buscaba músicos nuevos, se dieron cuenta que tenían ideas que juntos podían armonizar. Tauro ensayaba con Guti, para no perder la costumbre de tocar y fue ahí que se habló de la idea de un proyecto. Para ocupar el lugar del bajo llamaron a Ki-Q (hermano de Tauro) y un día de agosto llevaron a cabo su primer ensayo donde compusieron su primera canción “La Clave”. Si bien ellos mismos suelen catalogarse como new metal, al momento de describir su música, prefieren nombrarnos varias influencias “Surfeamos un poco de varios estilos, hay canciones como Libre Ser o Somos 2,  en las cuales se nota nuestro lado punk, o en Camino, destino... abarcamos un terreno más bien hard rocker, todo con un toque de metal fusionado con una afinación grave, gorda y voces melódicas con rabia”. Para interiorizarnos más Imanol nos cuentan que existen tres discos claves para Eqilivra "Issues" de Korn; "Poder Latino” de A.N.I.M.A.L. y "Far Beyond Driven" de Pantera “Cada uno de nosotros viene de una escuela de rock distinta, por gustos y por edades pero siempre que estamos juntos no puede faltar alguna canción de estos discos”.

“Libre De Ser” es el tema seleccionado para cerrar el compilado número 2 de Estudio Urbano, la cuota heavy del álbum. “Creo que nos sirvió como un aprendizaje, nos enriqueció en experiencia. Nuestro objetivo, al saber que no teníamos mucho tiempo, era lograr un sonido cercano al vivo de la banda”.
En su myspace cuentan que son oriundos de Entre Ríos radicados en Bs As pero Imanol nos aclara que cada uno tiene su historia tras el instrumento y que la banda se terminó de consolidar en Buenos Aires. “Los cuatro vinimos a Buenos Aires con el propósito de hacer música y todo se dio con el paso del tiempo.”

La industria discográfica ha cambiado; hoy podes grabar tu música desde tu PC, subirla a Taringa y ser visitado o descargado al instante por el mundo entero. Sobre tal reflexión le cuestionamos lo siguiente ¿Internet es una amenaza, una obligación o una oportunidad para bandas under e independientes? “En Internet hay muy buenas oportunidades, el problema surge cuando uno encara un proyecto como el de grabar un disco, el cual requiere de mucho tiempo, esfuerzo y por sobre todas las cosas dinero. Resumiendo, no creo que sea una obligación, sino más bien una oportunidad para mostrar lo que estamos haciendo, por el momento no creo que sea una amenaza ya que somos usuarios de varias páginas y subimos constantemente material online así que somos nosotros mismos quienes nos encargamos de piratear nuestro propio material”

Por último Imanol nos dice por qué debemos escuchar a EQILIVRA: “Porque sino por las noches un mandril asesino se asomara a tu ventana y te extirpara las orejas para que no escuches nada”

Escuchá los tres temas que grabaron en Estudio Urbano: “La Clave”, “Lo que sos” y “Libre Ser” en  

viernes, septiembre 17

Sideria

Con un sonido definido llego Sideria a nuestro estudio, unos pocas tomas bastaron para lograr una producción insuperable. La expresividad áspera de un cantante técnicamente impecable es una de las claves de Sideria, una banda que puede interpretar con igual autenticidad la crudeza del grunge o una suave balada.

Un combo consistente definido por un baterista preciso pero no acotado, un guitarrista que tiene la muñeca de machacar cuando hace falta y  la versatilidad de alternar ese rol con el bajista. Quien a su vez fantasea sobre los colchones de sonido que crea la guitarra, evocando detalles de bandas como My Bloddy Valentine sin pertenecer al genero en absoluto.

Escucha “Artificio” y “Irisdecente” los dos nuevos temas que grabo Sideria, como parte de Proyecto Demo 2010.




Radiografía de Sideria 
¿Qué discos reconocen como más influyentes en su música?  The bends (Radiohead), Srg. Peppers (The Beatles), The colour and the shape (Foo Fighters), Ten (Pearl Jam)


¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? Dejar de serlo.

¿Qué diferencia a Sideria del resto? Revive una esencia del rock que estaba olvidada: la crudeza y el arte.

Objetivos a corto plazo: La difusión del material de la banda, de todas las formas posibles, y lo que eso implica.

La banda mas original de todos los tiempos: The Beatles

¿Improvisación o planificación? Improvisación planificada.


¿Una manifestación genuina del arte puede convertirse en un hit? Si tiene los medios para darse a conocer, si.

¿Hay variedad dentro de la propuesta musical under de Buenos Aires? Si, mucha. Calidad... es otra cosa.

¿Qué fue lo peor que les pasó en una presentación? Demorados en una comisaría, o una vez que nuestro bajista salio del escenario con la cabeza abierta.

¿En qué década les parece que encajaría mejor la música que hacen? En los 90's, en la actual y en la futura.

¿Por qué sienten que deberían grabar un disco? ¿Qué elementos originales aportarían a la escena musical? Por que tenemos los elementos necesarios para la escena actual: Emoción, pasión y renovación musical.

¿De qué banda les gustaría ser teloneros? Nos gustaría q nos teloneen a nosotros.

Si tuvieran que ir a tomar una cerveza con algún artista...Jim Morrison.

Tecnología que más usan: Efectos analogicos, sintetizadores en camino.

¿Qué imagen representaría mejor sus sueños como banda? Un águila de fuego.

Satisfacción que les da la música: Liberación espiritual.


Para saber mas de Sideria visita sus sitios web:
http://www.sideria.com.ar  
http://www.myspace.com/sideriaarg 

viernes, septiembre 10

Entrevista con Plan Dental

Estudio Vivo tiene una deuda pendiente con las bandas que grabaron en el estudio antes de su existencia y sobre todo con las seleccionadas para formar parte de EU! Fábrica de música vol 2. Compilado producido por los estudiantes de los talleres de oficios de la música (fotografía, periodismo, videoclip, arte de tapa, entre otros) que reúne a las mejores bandas que cada año graban su demo en Estudio Urbano.

 Este es el caso de Plan Dental, una iluminada banda de Jazz-Rock que no se deja amedrentar por el peso del género y tira los standart por la ventana. Reniega del virtuosismo mecánico, reconociendo la improvisación y la frescura como elementos fundamentales de su música.

 ¿Pero que significa Plan Dental? ¿Qué influencias tienen? ¿Estas curioso, no? Al igual que vos los estudiantes del taller de redacción periodística también se morían de ganas de conocer a estos jóvenes talentos y les hicieron esta reveladora entrevista
“Hacer de la música el mejor momento de la vida” 
Por Emmanuel Coria
Alumno del taller Redacción periodística


Así, la voz de Guido Cefaly (guitarrista) retrata como siente a la música y nos cuenta un poco de la, por ahora corta, vida de Plan Dental: El grupo fusión de Capital Federal. La banda se formó a partir de una idea inicial de Mariano (baterista), que era la de reunir algunos de los músicos con los que más le interesaba tocar en ese momento, que eran Guido Cefaly, José Pérez (teclados) y Matías Bianucci (ex bajista). “Se pensó en la idea de una formación para un show solamente. Pero luego, esta idea inicial se desintegró de manera paralela al encuentro entre él y todos los demás en una Jam session, en la que lógicamente empezamos a tocar juntos y a intercambiar ideas.” Una Jam session es una especie de escenario abierto, donde puede subir el que quiera a improvisar sobre un repertorio conocido por los demás, especialmente en Jazz. Luego, Matías Bianucci deja la banda y así se incorpora Julián Montes. “En muy poco tiempo sucedieron demasiadas cosas: improvisamos, nos conocimos, decidimos formar la banda, tuvimos nombre (ideado por mí en una charla de colectivo), grabamos, se fue un bajista, vino otro, grabamos nuevamente y bien, en Estudio Urbano.”

La mayoría tiene otros proyectos además de Plan Dental, ¿Esto influye de manera positiva o negativa para la banda? ¿No es un problema? Mi opinión personal es que cada experiencia musical es positiva, siempre y cuando requiera de uno el tiempo, las ganas y la emoción necesaria. La inversión hecha en esos valores inmediatamente devuelve buenos réditos personales y musicales, y en algunos casos también los económicos. Lo importante es sonreír y poder hacer de la música el mejor momento de la vida. En la música, algunos de los integrantes de Plan Dental nos encontramos un poco más volcados al trabajo, y otros al estudio. Eso es lo que a veces genera una gran dispersión de tiempos y coincidencias. Pero creo que en cualquiera de los casos se trata de música y suma. Creo que cada reencuentro hace de eso algo más rico y nos sentimos mucho mejor para hacer música juntos.

  ¿Qué influencias tienen en común para componer en Plan Dental? Miles Davis es el norte siempre. Y, por supuesto, nos gustan muchos de los músicos que tocaron con él. Aquellos que luego hicieron grandes carreras en solitario o en otras formaciones. Sin repetir y sin soplar: Joe Zawinul, Herbie Hancock, Marcus Miller, Mike Stern, John Scofield. Y por supuesto, todo lo que tuvo esa influencia de finales de los '70 hacia nuestros tiempos. Nos gusta la música de influencia negra, y hasta el rock de los Red Hot Chili Peppers. Para ser aún más amplio, ya que estamos, me animaría a decirte de dónde viene y por dónde va cada uno...

 Jóse (con tilde en la o): Fanático de la buena música en general, a mi entender es un virtuoso del piano y sus experiencias en lo académico y lo popular son placenteras de escuchar. Es un músico estudioso, generoso, muy eficiente en las grabaciones y un instrumentista muy positivo en el escenario. Sus influencias son súper variadas. Te nombro dos bastante diferentes: Quincy Jones y Maurice Ravel. Su disco favorito es Expectations, de Keith Jarrett.

 Juli: adicto al bajo, sin importar cuántas cuerdas tenga, y como todo buen bajista se sabe todo de Jaco Pastorius. Pero no descuidó la chance de aprender otros estilos y técnicas en el instrumento. Es un músico de fusión en toda su expresión, de los que les gusta estudiar y salir a un escenario y dar lo mejor y más contundente. Su disco favorito es Word of mouth, de Jaco Pastorius.

 Mariano: es uno de mis ídolos personales. Esta entrevista no alcanzaría como muestra de mi afecto. Pero es un gran baterista que sabe escuchar lo mejor de cada género, y siempre descubre algo bueno en cualquier tipo de música. Es obvio que todo eso lo lleva a su instrumento. Por otra parte, él, como pocos bateristas, compone y arregla música con la misma calidad y buena información que cualquier otro instrumentista. Tiene todo, y no es poco, lo que tengo para pedirle a un baterista en este momento: ser buen tipo, con buen tempo, completo y generoso con la música. Su disco favorito es Dark side of the moon, de Pink Floyd.

 Guido: Me gusta el buen rock e influenciarme del jazz, de la fusión, del pop. De todo lo que se pueda. Me gustan Körn, Mano Negra, Wayne Shorter y Charly García, entre tantos otros. Apenas puedo decir que cumplo mi objetivo: disfrutar y tratar de aprender y aportar todo lo bueno que se pueda. Para Plan Dental hice algunos aportes en la mezcla y la producción general del EP que pudimos grabar en Estudio Urbano, estuvo genial. Mí disco preferido es Secret story, de Pat Metheny.

 ¿Piensan que "Alta gracia, poca gracia" es lo mas representativo de ustedes? ¿O es sólo una muestra de lo que pueden hacer? Por suerte no es nada en contra del pueblo cordobés... Como compositor del tema, te cuento que es una pequeña declaración de principios en contra de cierto arquetipo musical que descubrimos en muchas Jams y en algunos establecimientos educativos: el del alumno "ciruela" que cree que la multiplicación de notas es la única manera de alcanzar el "virtuosismo", que el hecho de tocar muchos instrumentos es una forma de demostrarlo. Patrañas. Todo eso se desmorona cuando en algún instrumento "de acompañamiento" (como por ejemplo puede ser el piano), al escuchar a alguno de estos molestos prototipos, todo se transforma en un martirio. Si hay un cantante o un solista por encima, es un incendio, no les vamos a entender nada de lo que haga, porque nos tenemos que bancar a ese "genio" acompañando. Tengo miles de odiosos ejemplos más. "Alta gracia..." muestra mi queja a eso, claramente compartida con el resto del grupo. Este tema, así como la idea general de nuestra formación, de nuestra experimentación y de nuestra búsqueda personal en la música, no tiene absolutamente nada que ver con demostrar a cualquier precio el talento o el desarrollo de nuestra música. Nosotros nos juntamos porque nos gustó hacerlo y siempre que lo hagamos, va a ser por la misma razón. Entonces, está abierto el lugar para que sucedan otras cosas que nos representen tanto como "Alta gracia..." y a lo largo del repertorio suceden.



 ¿A qué esperan llegar con la banda? ¿Son un proyecto serio o solo lo hacen por amor a la música? Habría que ver de qué manera nos animamos a definir un "proyecto serio". Se puede ser un proyecto "serio" y darle amor a la música. Yo creo que seguiremos componiendo y encontrándonos para tocar. Y si se da la ocasión, tocaremos en vivo. Si seriamente es ensayando y disfrutándolo, no hay dudas de que lo seguiremos haciendo tantas veces como queramos.
 Los Simpsons no pueden faltar, ¿Cuál es el capítulo favorito de cada uno? "Springfield próspero o el problema del juego"  para Jóse y Mariano, "Miedo a volar" para Guido y "El cometa de Bart"  el de Julián. 

Escucha la entrevista radial a Plan Dental en Estudio Urbano Radio, aquí . Ya sabés! está en Estudio Urbano Radio, los domingos de 19 a 20 por AM 1110 Radio de la Ciudad.

viernes, septiembre 3

Tía Chochita

Prepárense para conocer a una banda que no necesita palabras para hacerse entender, un trabajado combo de raíz progresiva que incluye la contundencia del Hard Rock, pero no se deja conmover por la solemnidad y juega con detalles de reggae y jazz. Las mutaciones de un género a otro se sienten naturales y conservan la personalidad de sus intérpretes en la ejecución. La batería y el bajo dibujan un ritmo consistente que parece infinito, pero desaparece fugazmente en los cortes calculados. Las guitarras son dos opuestos complementarios de agudo-grave que se amoldan con soltura a los cambios en la base.

Pero esto es como si te contaran anécdotas de una playa en Brasil, los relatos no bastan queres estar ahí. Nosotros estuvimos y nos encanto! Escucha "El del Chino" el tema que Tía Chochita grabo como parte del Proyecto Demo 2010.



Radiografía de Tía Chochita
¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? Ciertamente, el público. Es difícil encajar siendo música instrumental y mas del género progresivo...una mezcla sólo para entendidos, lo que nos quita muchísimo publico. Y más difícil todavía lo hace el hecho de que estamos en el circuito de Capital Federal, los lugares preparados para shows de bandas están a la miseria, y te cobran una fortuna. Ciertamente el destino es incierto para una banda under. Y es por esto, que muchísimas bandas, dejan de tocar.



¿Creen que la industria discográfica crea un ámbito propicio para la experimentación musical?
Si, pero con ciertos parámetros. Creemos que estamos lejos todavía de conseguir patrocinio discográfico, nuestra propuesta musical creemos que es de calidad, tanto compositiva como técnicamente, nuestros temas todavía necesitan un cantante...y un tecladista...conocen alguno?

Si tuvieran que ir a tomar una cerveza con algún artista...
Elegiría a los integrantes de Mama Chabela, seguramente podríamos aprender mucho de ellos.

¿Qué imagen representaría mejor sus sueños como banda? Quizás nuestra imagen ideal seria la de 'esa' banda que es conocida, pero no tanto, tal vez interesante para los músicos y original para gente que no es del palo, en fin, esa banda que mueve gente, gente que compra sus discos, y la escucha por internet, ciertamente un público interesado en algo más que un tema pegadizo, o aquello que simplemente es un HIT, o esta en la radio, o en el canal de música de moda.

¿De qué banda les gustaría ser teloneros? Uff... de tantas. Siempre nos entusiasmó participar de fechas con bandas que entren en nuestro género, pero sabemos que eso es difícil.
Pero si se nos permite soñar un poco... porque no telonear a Dream Theater?
A Tool!!! (Facu: Perdón al resto de los integrantes de la banda, se que no les gusta, jajajaj)

Página de Internet más frecuente
www.tiachochita.com


viernes, agosto 27

Entrevista con Ellas Dicen


Ellas dicen fue seleccionada para formar parte de EU! Fábrica de música vol 2,compilado producido por los estudiantes de los talleres de oficios de la música (fotografía, periodismo, videoclip, arte de tapa, entre otros) que reúne a las mejores bandas que cada año graban su demo en Estudio Urbano, en este caso, las de 2009. Este disco materializa el concepto de fábrica, autogestión e integración del mundo de los oficios de la música con el mundo de los músicos propiamente dicho, ambos imprescindibles y complementarios en cualquier proyecto musical.

Fue un amor a primera vista esta entrevista, que mejor para los alumnos del taller de redacción periodística que entrevistar a Ellas Dicen, cualquier duda acerca de cómo romper el hielo quedo descartadísima de entrada.

Entrevista realizada por Milagros Leiva, alumna del Taller de redacción periodística.

¿Podrían contar cómo se conocieron y cómo empezaron a tocar? Nos conocimos en el conservatorio Manuel de Falla. Primero Vero y Laura empezaron arreglando temas que habían compuesto solas y armaron un dúo más bien acústico. Más adelante se incorporó Vivi en guitarra y bajo y por último le preguntamos a Mauro, un amigo de Laura, si quería tocar la batería con nosotras y aceptó. Tuvimos muchos eventos inolvidables con Mauro y la última vez que tocamos juntos, que fue en el Adán Buenosayres, nos despedimos de él con mucha emotividad. Luego le propusimos a un amigo de Laura, Ezequiel, que sea nuestro baterista y desde entonces rockea con nosotras. Ahora estamos incorporando una segunda guitarra para experimentar y redondear más el sonido.

¿Sienten que se pueden definir dentro de un estilo en particular o son de probar varias cosas y no encasillarse? A nosotras nos gusta fusionar estilos, y además como las tres componemos, hay variedad porque cada una tiene un estilo particular. Las canciones son muy distintas entre sí y además vamos probando con lo que escuchamos de nuevo, pero siempre la idea que surge de una la cerramos entre todos y así se enriquece el proceso creativo.

La banda se llama Ellas dicen y son en su mayoría mujeres integrantes, ¿hay algún mensaje o intención de tener una temática femenina? No sale intencionalmente, pero como somos mujeres que componen, pensamos como mujeres y por lo tanto eso se refleja en la música y en las letras. Nos sale de forma natural.

¿Sienten que el hecho de ser mujeres las ayudó o les hizo las cosas mas difíciles en el ambiente de la música, que está bastante dominado por hombres? Por un lado, el hecho de ser una banda de rock femenina llama la atención y crea expectativa. Sin embargo sabemos que este es un ambiente bastante machista y muchos piensan que por ser mujeres no podemos hacer música buena o interesante, o que no podemos hacer una buena performance. Lo bueno es que después muchos de los que pensaban eso al principio terminan sorprendidos y cambiar un poco las normas del juego nos da satisfacción, y también nos incentiva a seguir.

¿Cómo componen las canciones? Cada una trae una idea y una parte de la letra, pero otras veces ni siquiera traemos la letra y la vamos viendo entre todas.

¿Se sienten cercanas a alguna banda o solista femenina, ya sea de afuera o de acá? Muchos nos han comparado con las Viuda e hijas de Roque Enroll, pero no fue algo buscado; además si escuchas atentamente vas a ver que en tema de sonido y de temática de las letras no somos muy parecidas. Tal vez piensan eso porque tenemos varios temas graciosos.

Escucha los tres temas que grabaron en Estudio Urbano, Nubes, Vacío y Chocoterapia, el tema que las representa en el compilado EU! Fábrica de música vol 2:  http://www.myspace.com/ellasdicenmusica


sábado, agosto 21

Hyperknox

En este caso nuestra presentación queda chica ante la descripción precisa que la banda da de si misma:
Hyperknox es una banda new wave que condensa su estilo fusionando el sonido del nuevo rock inglés (Franz Ferdinand, The Killers, etc.) con la energía de bandas punk americanas (Ramones, Green Day, etc.), haciendo hincapié en las armonías vocales inspirados en grupos clásicos como Queen y The Beatles, e incorporando arreglos electrónicos propios del pop moderno.

Tras tan elocuente párrafo, se habrán quedado con ganas de escucharlos, aquí les dejamos el resultado de su participación en Proyecto Demo 2010.

 

Se presentarán el 5 de Septiembre a las 16 hs en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario (Lillo y Marechal)  como parte del ciclo Off Side, organizado por Estudio Urbano. Los temas grabados durante las sesiones en Estudio Urbano, forman parte del  nuevo EP "Out of Control". Podes descargarlo en :  Http://www.hyperknox.com.ar

Para saber mas de Hyperknox visita sus sitios web:
http://www.myspace.com/hyperknox
http://www.facebook.com/hyperknox



Radiografía de Hyperknox
¿Qué diferencia a Hyperknox del resto? JM: que somos 3 pibes rockeros que medio de casualidad caímos en una carrera de música contemporánea y tecnología. Eso nos abrió la cabeza para hacer lo imposible por no caer en lugares comunes, y nos da herramientas para producir, grabar, mezclar, etc. con el 10% de la plata que le costaría a una banda de gente que no estudió.
Oliver: Nos interesa crear musica que no se pueda cantar en una cancha, pero que aun así te haga bailar... funcionamos bien tanto en el antro más under como en el boliche más top.


¿Qué discos reconocen como más influyentes en su música? Oliver: Elegir un solo un disco es una tarea muy injusta, no creo que exista uno solo que contenga todo lo que nos influencia. Pero quizas en esta etapa en la que estamos como banda lo que mas nos rompio la cabeza fue “In Rainbows” de Radiohead, tanto por la musica como por el sonido que lograron. Y también por la propuesta de distribución que aplicaron.
JM: “Hot Fuss” de los Killers, “Silent Alarm” de Bloc Party, “Pennybridge Pioneers” de Millencolin, todos los de los Ramones y los Beatles. Cada uno viene de un palo medio individual, es complicado elegir discos en común.

¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? Rami: La falta de plata. Es la única traba y techo q te propone el circuito. Es una sóla traba, pero muy grande y muy bien pensada.
JM: hay más cosas difíciles. El derecho de piso infinito que tiene la escena acá en Buenos Aires es uno. Tener que competir contra productos pedorros pero inflados con mucha plata por las empresas y discográficas es otro. Que no haya cultura de “ir a ver bandas”: la gente está muy pancha en su casa, y el hecho de que los lugares para tocar dejen que suba cualquiera al escenario, sin pedir un demo (y cobrándoles por el “sonido”, claro, ahí está el negocio) hace que los shows sean malos en el 95% de los casos. Y entonces la gente prefiere quedarse en su casa viendo la tele y se pierde al otro 5%.

Recomienden una banda del palo que piensan que la rompe: Bigger, Lache, Les Mentettes, Treehouse, Eruca Sativa. Son más de una, perdón.

¿Hay variedad dentro de la propuesta musical under de Buenos Aires? Rami: Si, hay variedad. Lo que no hay (en cantidad) es originalidad. Creo que es lo mas difícil de conseguir como artista. Ser uno mismo. Uno siempre va a ser amante de una banda desde chico. Y tu primer cancion siempre va ser casi una copia fiel del hit de tu primer artista favorito. Pero después de conocer montones de artistas, después de estudiar, de conocer otros artistas, productores, gente del circuito, experiencias propias de todo tipo; después de todo eso, el artista va generando su propia perspectiva de las cosas. Y si esto no sucede, terminás siendo un artista mediocre, poco creíble y repetitivo. Podrás haber vendido montones de discos y haber ganado mucha plata, pero artísticamente vas a seguir siendo la misma cosa, la misma mentira.
Oliver: Creo que si jugamos a meter bandas en unas bolsas teniendo en cuenta el estilo, o el sonido que quieren lograr, no habria mas que 5 o 6 bolsas. Cada una de estas bolsas tendria el nombre de una banda representativa: “Bolsa Rolling Stones”, “Bolsa Hermética” [JM: en esta bolsa te asfixiás, porque no entra el aire...], “Bolsa Ramones”… el 80 % de las bandas under tranquilamente entraría en alguna de éstas. El otro 20% por ciento es la parte en donde la banda te embolsa a vos, que es lo que me interesa.

Objetivos a corto plazo: Tenemos un plan de acción corriendo  que involucra la salida de un EP virtual con lo que grabamos en Estudio Urbano y algunas canciones más, y otras cositas sí secretas. A corto plazo, tocar con las bandas más interesantes de la escena under y grabar un LP en esta segunda mitad del año.


¿Creen que la industria discográfica crea un ámbito propicio para la experimentación musical?
Rami: No. No crea un ámbito. El desarrollo de los home-studios sí crea un ámbito propicio para la experimentación musical. La industria discográfica puede darle una casa llena de equipos a los Rolling Stones para que se encierren y graben, pero, en lineas generales, lo que hace es cerrar todo el circuito artístico.

¿Qué fue lo peor que les pasó en una presentación?JM: después de tocar pedimos una pizza y nos la cobraron 72 pesos... 40 la pizza y 8 pesos de servicio de mesa a cada uno. ¡Ridículo! No se si fue lo peor, pero sigo indignado.

¿Por qué sienten que deberían grabar un disco? ¿Qué elementos originales aportarían a la escena musical? Oliver: Las bandas que hacen Rock que se puede bailar en un boliche tienen letras y estructuras musicales muy simples que remiten al dance electronico. Sin restarle valor a esto, porque nos gusta, preferimos buscar por el lado de la estructuración compleja de los temas y letras que representen ideas y deseos nuestros. Rami: Como dije antes, aportaríamos nuestra manera de interpretar a The Beatles, a  Bowie, a los Killers, al Internet, a los dibujitos animados, al dulce de leche, a las camperas de cuero, al cine, a los libros que hemos leido…

Tecnología que más usan: Componemos lineas de sintetizadores y grabamos en Home Studios. Todo lo que es audio digital, digamos.

Satisfacción que les da la música: Oliver: Llevar una idea desde que es una semilla hasta que está terminada. La creación de algo desde la nada es magia que sucede cuando nos juntamos a hacer musica.
Rami: ¿Qué satisfacción me da la música? La satisfacción de estar vivo.

viernes, agosto 13

Videoclip de Imperio Maltés, filmado en Estudio Urbano


Video clip del tema Cloro de la banda Imperio Maltes.
Filmado en el Estudio Urbano durante la grabación de dos temas de la banda: Cloro y 4 de abril.
Producción, grabación y edición por Varro Contenidos.

Esta fuerza inexplicable llamada Imperio Maltes, domina a todo el que se expone a sus extrañas vibraciones, su potencia rítmica te posee,  te obliga a mover la cabeza en todas direcciones. Ya en trance, empieza la confusión, los sonidos te invaden la memoria, recuerdos vagos del Brit pop ingles y la sensación de un groove que sin embargo no podes identificar con nada que conozcas. Quedas suspendido en este espacio  lleno de voces que se superponen, disparos de teclados y filosas guitarras.

No sabes donde estas pero te encanta y queres mas! Date el gusto, escucha los dos temas que Imperio Maltes grabo en Estudio Urbano como parte del Proyecto Demo 2010.



Radiografia de Imperio Maltes

Qué discos reconocen como más influyentes en su música: The Bends (Radiohead), Abbey Road (Beatles), Think Thank (Blur), Atchung Baby (U2), Artaud (Spinetta), Oktubre (Redonditos), Sueño Stereo (Soda), Folklore (Pez).

¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? Cualquier proyecto propio hecho a pulmón, ya sea una banda, una marca de ropa o una carpintería, es difícil de mantener porque su existencia solo depende del empuje propio. El único motor de esto es nuestra pasión, lo interno, y por lo general lo externo juega en contra. Pero no nos gusta quejarnos, la pasamos bien.

Recomienden una banda del palo que piensan que la rompe: Mompox.

Objetivos a corto plazo: Que esta pequeña y esencial charla se reproduzca cada vez más:
X: escuchaste imperio maltés?
Y: no…
X: ta buena, escuchá…

¿Improvisación o planificación? Improvisación planificada.

¿Hay variedad dentro de la propuesta musical under de Buenos Aires? El under es como la feria de La Salada, para encontrar cosas buenas hay que buscar más.

¿Por qué sienten que deberían grabar un disco? Qué elementos originales aportarían a la escena musical? Buenas canciones, y principalmente, algo para decir. Cada vez hay más waka wakas !

¿Creen que la industria discográfica crea un ámbito propicio para la experimentación musical?
No lo sabemos, nunca estuvimos cerca de ninguna, creo que para la mayoría de nosotros las discográficas ya son como una especie de Tiranosaurio.

Tecnología que más usan: Usamos el Reason para disparar secuencias desde una laptop. Y grabamos nuestros demos con el Sonar.

Página de Internet más frecuente : www.amodescubrircanciones.blogspot.com

Satisfacción que les da la música: Todas. Nos relaja, nos saca de una realidad a veces difícil y nos lleva a un lugar mejor. La sala de ensayo es como nuestro spa. Y la música nos emociona, nos llena, nos salva.

Para saber mas de Imperio Maltes visitita su sitios web:

www.myspace.com/imperiomaltes, www.blogdeimperiomaltes.blogspot.com
www.youtube.com/imperiomaltes
www.imperiomaltes.com.ar
www.imperiomaltes.bandcamp.com
www.twitter.com/imperiomaltes


martes, agosto 10

Bárbara Barale

Los invitamos a participar del mundo fantástico de Bárbara Barale, quien grabo en nuestro estudio como parte del Proyecto Demo 2010.



















La siguiente reseña fue escrita por los alumnos del taller de periodismo dictado por Matías Capelli.

Hablándose al espejo

Bárbara Barale es como esos seres inteligentes y sensibles que saben todo pero no entienden nada. Lo bueno es que nos lo cuenta para que hagamos terapia con ella.

Y para eso tiene la habilidad de lo simple. Esa habilidad de distanciarnos, de hacernos dudar si ya conocemos esa misma progresión de acordes, ese mismo arreglo, o era justo el que queríamos o esperábamos escuchar.

Una voz de nena buena y dulce que se asume imperfecta y atropellada, y de alguna manera hace que el oyente desprevenido preste atención. Un pop neurótico que confiesa: “pienso y no existo/existo si no pienso”.

Para saber más de Barbara Barale visita su sitio web: http://www.barbarabarale.com.ar/

Fotos por Federico Casabuono, del taller de fotografía.

martes, agosto 3

Atropello Carregal

Con influencias marcadas de las bandas argentinas más representativas de los años 90, Atropello Carregal arma un batido compuesto de esos chispazos de impulso creador que causa la música. Esa seguidilla de acordes mágica, ese corte inesperado o ese rasgueo único que todos sentimos como nuestros alguna vez, maduraron en el inconsciente de cada uno de los Atropello hasta convertirse en un monstruo propio que pugnaba por salir a hacer desastre.

Este monstruo no se parece a ninguno de los que conocemos, es único y no puede describirse. Conózcanlo a través de los dos temas que nos dejo su papi Atropello Carregal como parte de Proyecto Demo 2010.




Radiografía de Atropello Carregal


Qué discos reconocen como más influyentes en su música: Tenemos mucha influencia de lo que fue el rock argentino de los 90. Desde “azul” de los piojos, pasando por “gol de mujer” de divididos hasta “el amor después del amor” de Fito (Pollo, guitarra).
(Muñe, Batería) De lo actual nos parecen muy grosos, qué se yo… Foo Fighters, Dave Matthews Band… hay cosas de Artic Monkeys muy copadas, aunque un disco entero se complica. ¿Qué más? Sumo también influye, Charly, Spinetta, Beatles… al cantante le gustan mucho los Doors, Cerati tiene muy buenas cosas. Algunos somos más maricones y nos cabe Drexler y Johansen… el bajista tuvo su época bien metalera y pinkfloydiana… pasamos de ANIMAL a Fiona Apple… hay de todo, está bueno eso.

¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? No tener plomos sin dudas. Y lograr que te escuche gente que no sean tus amigos.  (Pollo).
Ponerte de acuerdo con otras 300 bandas para no pagar caro un boliche… que los violeros no te pidan siempre más volumen. (Muñe, Batero)
La cantidad de cosas que, según todo el planeta, son una boludez hacerlas y te sacarían del under y sin embargo las hacés, las hacés y las seguís haciendo y encima, para todo ese planeta, sos el único idiota que no hace nada (Gordo, cantante)

¿Improvisación o planificación? A veces salen cosas de alguna improvisación. Pero en general laburamos con una planificación, con ideas bien concretas. Algunas veces ya vienen definidas por quien las traiga, a veces es una idea chica y la desarrollamos entre todos.

¿Por qué sienten que deberían grabar un disco? Qué elementos originales aportarían a la escena musical No sé cuanta originalidad le podemos agregar a la escena musical actual, sinceramente… no creo que sea algo de una dimensión desconocida. Sí que, tal vez, venga por el lado de la cantidad de influencias que hay y las mezclas de las mismas que se puedan dar en las distintas canciones, sumado a los diferentes sonidos y formas de tocar del Mini y Gonza (violeros), junto con las letras, me parecen una buena base de originalidad. Pero tampoco buscamos ser dioses ni estrellitas. Lo que estoy seguro es que se vienen varias canciones nuevas y necesitamos tener un nuevo disco para que, el que tenga ganas, se las pueda llevar a su casa para escucharlas (Gordo, cantante)

Si tuvieran que ir a tomar una cerveza con algún artista...Ricardo Darín. Si se puede que venga Francella también.

¿En un recital, prefieren lukearse o salen al escenario como de su casa?
Antes el mini (primera guitarra) se vestía con mucho brillo y tardaba mucho en maquillarse, pero como Lolo de Miranda lo hace muy bien dice que no quiere quedarse a la sombra de él… No, no nos lukeamos. El bajista toca en “yoguin”, una cosa espantosa.

Tecnología que más usan: Una placa semi triste de 2 canales y una notebook de los 90s. Sirve para demear. A veces disparamos pistas, pero sale siempre mal. Una pena, che… ahora pegamos un ipod usado. Nunca lo probamos.

Para saber mas de Atropello Carregal visita su sitio web:  http://www.myspace.com/atropellocarregal

miércoles, julio 28

Rashplash

Conozcan a la multifacética banda formada por los hermanos Lospennato. Estas rocolas humanas cargadas de originalidad tienen la versatilidad tanto de componer sensibles baladas como temas ágiles y agitadores. Sus letras tienen un trabajo estructural que se distingue con la escucha atenta, como contraparte de la espontaneidad, el humor y las observaciones agudas son la pasta que sustenta ese laburo de hormiga.

Tras su primer EP “Todojuntoahora”, lanzado en abril de este año (Ver nota), nos dejaron dos temas de lo más burbujeante de su nueva cosecha en su paso por Proyecto Demo 2010 .



Preguntas Frecuentes sobre Rashplash (Por Rashplash)

¿Qué significa “Rashplash”? Un fill de batería que estamos componiendo.

¿La canción “Batero merquero” hace apología al uso de estupefacientes? No. De hecho, si bien opinamos que cada uno es libre de hacer su vida, recomendamos no tener integrantes músicos que abusen de ciertas sustancias. (Escucha Batero merquero)

 ¿Las bandas donde hay hermanos tienen más onda? Sí. Sólo refresquemos nuestra memoria: Virus, AC/DC, Oasis, Hanson, Babasónicos, Catupecu Machu, Airbag, White Stripes, Mecano, Pantera, Jackson 5, Los Ramones (hermanos políticos), Jonas Brothers, Bee Gees, Beach Boys, Carpenters. Y claro, todas nos influenciaron.


¿Cómo definirían a la banda? Contundente, clara, directa, fresca, energética, divertida, a veces pensante, a veces ligera. Y el concepto Rashplash es abierto.


Radiografía de Rashplash

Objetivos a corto plazo : Encontrar un nuevo significado para “Rashplash”                              

¿Improvisación o planificación? Planificación y después improvisación.

¿En qué década les parece que encajaría mejor la música que hacen?  En la que viene.

Si tuvieran que ir a tomar una cerveza con algún artista... Alguno irlandés, tipo Shane MacGowan, por la calidad de la cerveza.

¿En un recital, prefieren lookearse o salen al escenario como de su casa? Es que de casa salimos bien lookeados…

Tecnología que más usan: Neurotransmisores. Eso sí, el servicio técnico es muy caro.

Para saber mas de Rashplash visitá su página web: http://www.myspace.com/rashplash

viernes, julio 16

Cacioni Trío

Les presentamos a Leandro Cacioni, talentoso guitarrista que dejó su huella en Proyecto Demo 2010 al mando de Cacioni Trío.

Guitarra, contrabajo y percusión dialogan ordenadas, se escuchan, se acompañan, improvisan melodías dulces y alegres en la sonoridad de un ambiente especial, cálido, muy nuestro.

Leandro Cacioni Trío es un viaje con los ojos cerrados por la inmensidad sudamericana. Un recorrido lleno de colores amables, de danza, de paisaje, de raíces latinas. Canciones sentidas, profundas y simples con esencias de Brasil, Perú y Argentina. Cuando las voces callan y el silencio le otorga su lugar a los instrumentos. Es ahí donde Leandro Cacioni Trío aparece, diciendo mucho, sin palabras. Están todos invitados.





Para saber más de Leandro Cacioni visitá su sitio web: http://www.myspace.com/leandrocacioni

lunes, julio 5

Santadiabla

Santadiabla fue el segundo proyecto que dejó huella en el estudio de grabación de Estudio Urbano, como parte de Proyecto Demo 2010.

En la ambigüedad de su nombre se refleja la variedad de sonidos que moldean sin recelo, brindando un sonido personal. Una delicada fusión de folclore latinoamericano con influencias de hip hop y funk.

Pero es inútil describir a Santadiabla a través de géneros, la música en sus manos es un juego que desdibuja cualquier clasificación.



Radiografía de Santadiabla 
Qué discos reconocen como más influyentes en su música: 
Me es imposible recordar todos los títulos de los discos, sí recuerdo los artistas, Songhai (Ketama y música africana), Lila dawns, Ojos de brujo, Raimundo Amador, Camarón de la isla junto a Paco de Lucia y también junto a Tomatito, Estrella Morente, Concha buika, Chango Farías Gómez y La Manija .M.P.A (músicos populares argentinos), Cuchi Leguizamón, Peteco Carabajal, Jacinto Piedra, Musica afro-peruana, Buena Vista Social Club, Cuba 21, Telmary Diaz, Los Redonditos de ricota, Ruben Blades, Miles Davis, Totó la Momposina, Fiesta de la Tradición (Venezuela), Lázaro Ros, Susana Baca, Mercedes Sosa, Todo el folclore argentino y latinoamericano, Calle 13, The Orishas, La macanita, Chambao, Flamenco puro y fusion, Astor Piazzolla, Eva ayllon, Chabuca Granda, Rock nacional , Los Karkas y los miles de artistas que hemos escuchado a lo largo de nuestra vida, bandas, cantautores, intérpretes, etc… todo y cada pedacito influye en la música que hoy hacemos.


¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? El trabajo fuerte y de autogestión que hay que hacer para difundirse, el tener que convertirse no solo en artistas sino también en productores, prensa, difusión, manager, etc…  Pelear y hacer valer el trabajo a la hora de llegar a un acuerdo económico; Los otros trabajos que a veces hay que hacer para llegar a fin de mes para pagar las cuentas, aunque todos nosotros tenemos trabajos relacionados con la música, no siempre nos gustan y nos quitan  tiempo para abocarnos a la creación. Pero aprendemos a arreglarnos como podemos, valoramos el esfuerzo que hacemos y somos felices de ver los resultados cuando las cosas salen bien. 

Recomienden una banda del palo que piensan que la rompe: Ojos de brujo y Calle 13 

Objetivos a corto plazo: 
Grabar nuestro 1er disco
Tener una mejor difusión, 
Encontrar más tiempo para la creación
Seguir aprendiendo de los errores
Profesionalizarnos cada día mas

¿Improvisación o planificación? Ambas

¿Hay variedad dentro de la propuesta musical under de Buenos Aires? Mucha variedad, y mucha buena calidad y también no tan buena. Aunque mejor sería decir que realmente es relativo para cada uno lo que es bueno y malo, y a la hora de expresarse se vale todo, nada esta “mal”, todos son caminos diferentes. Nadie tiene el as en la mano para decir “esto es bueno y esto es malo”, uno tiene opiniones y todas son subjetivas… se vale todo y hay para todos…

¿Qué fue lo peor que les pasó en una presentación? Que nos apuren para terminar el show, por un error en los cálculos de la gente que nos contrataba

¿Creen que la industria discográfica crea un ámbito propicio para la experimentación musical?
Mas bien, creemos que el artista se las arregla de las mil maneras para crear un ámbito propicio para la experimentación, la libertad es distinta dependiendo cada discográfica. No todas son iguales, no tenemos mucha experiencia con discográficas, pero sí sabemos que ahora el rol de la industria discográfica cambió radicalmente, ya no tienen el poder que tenían antes. 

Las nuevas y más económicas maneras de difundir y  grabar música, hacen que la industria discográfica se tenga que adaptar a las necesidades del artista y no viceversa, hoy  lo que puede brindarte un sello discográfico es la infraestructura.

También, como dije al principio, hay muchos sellos que realmente apoyan y dan libertad al artista y son confiables y están para colaborar en la carrera del mismo y otros que no.

Ganadora de Proyecto Demo 2010

Para saber más de Santadiabla visita su sitio web: http://www.myspace.com/santadiablamusica



Foto de Santadiabla por Canela Ferrara, alumna de Fotografía.