viernes, octubre 29

Entrevista con La De Mora



“Hoy en día, Rebeldía es Estudiar” 


Entrevista realizada por Adriano Scardapane, alumno del Taller de redacción periodística.

Tu amigo te pega un llamado: “Perdoname, me retrase un poco pero ya llego ¡esperame!” Lo que para nosotros deriva en una puteada, a los muchachos de La De Mora les inspiró un nombre.

Tal como lo decís –sencillamente, “La De Mora”–, así suena, y tal como suena, son sus letras. Ausentes de metáforas pero iluminadas con un doble sentido perceptible, esta banda escala entre rocanroles pastilleros como“Vendele tu alma al diablo” (contando con la ayuda de Pity  y Las Pastillas Del Abuelo) y letras que reflejan la realidad al mejor estilo Pity como en “Fama dinero y fortuna”, esta banda de barrio nos encandila con su destreza.

Los muchachos nos cuentan que la de Mora nace en 2005 como un pasatiempo. Entre ensayos y algunas presentaciones, la banda se consolida seriamente en 2007 con la llegada de su cantante actual, Pablo Castro, dándose un impulso a presentaciones mas  continuas y participación en diversos festivales.

Además de la participación de Migue Amoroso en saxo y Gabi Oviedo en Percusión en algunos temas, la banda se armo con Pablito en voz, Coco en bajo y coros Dami en primera guitarra, Mariano en guitarra eléctrica y acústica, Dani en teclado y Gonza en batería.

Siempre tocando y apareciendo en la radio no se cansan de sacar temas nuevos. “Cada vez que vamos a la radio nos piden que elijamos una tema nuestro para pasar, pero tenemos cariño por todos, no podríamos elegir uno en particular” nos menciona Mariano. La libertad de cada uno en la banda para mostrar su música muestra el avance apresurado de la banda, que mantienen a un ritmo constante e imparable. No sucede como en sus principios cuando era solo Pablo el que traía una idea melódica de voz con su letra, la cantaba y la banda se encargaba de hacer el arreglo ya sea acústico o eléctrico. Les parece importante que todos pongan ahora su granito de arena en la composición.

Aun así su objetivo principal no se basa en un disco, no creen que sea  una necesidad urgente, prefieren seguir con sus presentaciones en vivo, “nada reemplaza la satisfacción de ver a alguien cantar un tema nuestro”, dice Pablo.

Como buena banda de barrio tienen varias bandas amigas, una de las relaciones mas cercanas son las Pastillas. “El padre de Pablo fue el fotógrafo desde sus comienzos, y siempre nos dieron una mano grabando ese tema e invitándonos a tocar, haciendo que lleguemos a mas gente”, cuenta Coco. Y aclara que cada persona que va a ver un recital es diferente “no nos importa si miran desde atrás sentados, si se paran y hacen pogo, si bailan o solamente mueven la cabeza: queremos que cada uno haga lo que quiera ¡y sea feliz! Uno tiene que hacer lo que mas le guste.”

Uno de los temas mas divulgados y con mas llegada resulto ser “Fama dinero y fortuna”, una reflejo de la realidad común de mucha gente hoy en día. La canción empieza cuando una guitarra arañada marca los primeros compases, es inevitable pensar que será un rock and roll. La imagen de un tipo laburador se nos impregna ni bien empieza a cantar, el tono fatigado de su voz es el primer indicio, cansado de la rutina, de tener que ganarse el pan de cada día, que raro que no se llama homero ¿no?. Pero el tema no busca solo trasmitirnos eso, sigue, hablando de aquellas hermosas piernas y de esa mujer que siempre lo satisface. Te hace pensar que en las cosas más simples esta lo importante y llega su gran estribillo “Si no cazo una ¿que le voy a hacer?”, dándonos un aire renovado de optimismo. Como dice coco en la entrevista: “Hay que ser rebeldes en la vida, pero también hay que saber que hoy en día rebeldía es estudiar, no morir fumando paco”

Para saber mas de La De Mora visita su sitio web: http://www.lademora.com.ar/

Escucha los temas que La De Mora grabo en Estudio Urbano como parte de Proyecto Demo 2009: 


jueves, octubre 14

Aura

La potencia del Hard Rock llego a nuestro estudio de grabación en la expresión desgarradora de Aura, una voz aguda y penetrante es la encargada de transmitir los ambientes densos que describen sus letras.

Toda la maquinaria sonora esta en función de que vivamos una experiencia conceptual completa. El ritmo intermitente de la batería y el bajo nos transmiten la violencia mecánica de la ciudad, mientras su contraparte, las guitarras expresan el grave machaque animal del ser agredido que resiste.

Su paso por Proyecto Demo 2010 nos dejo dos temas “Encierro” y “Liberación” , estas canciones formaran parte de un disco conceptual de 20 canciones que esta en proceso de pre-producción ¡Productores atentos!

 

 Radiografía de Aura 

Qué discos reconocen como más influyentes en su música:  Los de Led Zeppelin, Deep Purple, Jimmy Hendrix, Stevie Wonder, David Bowie, James Brown, The Beatles, esos serian los maestros mas que nada. Después crecimos con Megadeth, Metallica, Pantera, todos los Grunge, algo de los Rolling Stones, Guns and Roses, Pavarotti, Michael Jackson, Madonna, Phill Collins .

Todos internacionales porque acá en Argentina hace 20 años mas o menos que no hay propuestas comparables con los que nombre (alguno que otro se salva). Cada uno busca encontrarse con sensaciones cuando hace música y lo extraordinario de estos exponentes nombrados es lo que nos hace buscar algo más. Algo distinto, que tenga momentos para disfrutar y analizar. Después de todo lo más influyente también va por gustos.

¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? Las inversiones (gastos), acá coincidimos muchos creo, y mas que nada cuando se proviene de un ámbito de familias trabajadoras de clase media, financiar este proyecto nos requiere un esfuerzo a veces difícil de alcanzar. Las necesidades son muchas y el presupuesto es chico, ahí es donde lo under se hace mas real, porque no solo es financiar un proyecto musical sino también mantenerlo, renovación de equipamientos y DIFUSION!

Recomienden una banda del palo que piensan que la rompe: En Argentina…..no escuche a nadie con la propuesta que venimos armando ahora, diferente a la de nuestro primer trabajo. Nuestro proyecto actual la rompe, después como bandas que la rompen hoy…Queens of the Stone age creemos los 4 músicos de Aura que esta marcando un camino, pongan en You Tube “Bassement Sessions Queens of the Stone Age”.
 Estos tipos tienen una propuesta elevada, con un sonido controladísimo, con climas, armonías, y por sobre todo “entendible”, la intención y el perfil es lo que nosotros denominamos “un ejemplo de banda”. Creemos que las bandas argentinas deberían apuntar a observar y adoptar mas esta clase de músicos, aunque se que eso es algo difícil dado el sistema en el que se vive.

Massacre en el disco el mamut intento marcar un caminito y eso es valorable. Y Peteco Carabajal lo quiero destacar por la evolución que viene proponiendo en el folklore nacional.

¿Qué diferencia a Aura del resto? La propuesta musical, por sobre todas las cosas, motor indispensable para hacer música, no copiar de punta a punta influencias, sino adoptar para crear algo propio y diferente. No solamente algo aceptable y prolijo sino también algo distinto que obligue al análisis, a la reflexión de cada tema. Eso es lo que AURA intenta entre muchos de sus objetivos como banda, por eso nos consideramos “literalmente” distintos. Aura es diferente a lo que se escucha en las principales radiodifusoras hace mucho tiempo.

Objetivos a corto plazo: Grabar nuestro segundo disco con la calidad y producción que merece nuestra propuesta, alcanzar un equipamiento y equipo de producción que se comprometa para lograr hacer de este trabajo algo que pueda perdurar en nuestro itinerario musical en la Argentina. Pues nuestro trabajo hasta hoy esta pre-producido por nosotros, creemos que si un productor trabaja en el proyecto podemos perfeccionar nuestra música.

La banda mas original de todos los tiempos: No podría nombrar una sola, aparte hay muchos que fueron originales, seria egoísta e irrespetuoso nombrar uno solo, aquí en Argentina Luca Prodan era original, después James Brown, Elvis, Ray Charles, Red Hot Chilli Peppers también tienen lo suyo, Slipknot me sorprendió con sus mascaras raras y sonido.

¿Improvisación o planificación? Más planificación, creo yo que se debe tratar así. La improvisación tiene mas riesgos que la planificación.

¿Una manifestación genuina del arte puede convertirse en un hit? En Argentina no hace falta que sea genuina, muchos hoy en día transforman en hits temas viejos y ajenos….reforman o reeditan covers…. algo muy pobre para mi visión como músico-artista. Todo Hit depende de la difusión y presupuesto.
(los covers los dejaría para la privacidad o para momentos mas cerrados no los descarto como practica pues de los covers venimos y nacimos)

¿En qué década les parece que encajaría mejor la música que hacen? Desde 2010 al 2020 o 2030 encajaría bárbaro.

¿Por qué sienten que deberían grabar un disco?. Qué elementos originales aportarían a la escena musical? Grabar significaría cerrar los procesos de crecimiento como músicos, las etapas van cambiando y la grabación puede registrar esos momentos, trabajamos muy a conciencia con cada tema y grabar….es todo. Aportaríamos  nuestra esencia, nuestra intención como banda, este rock al que apuntamos con un concepto más detallado con mensajes-metáforas de situaciones y sensaciones no tan palpables, más bien abstractas, historias particulares, ficción.

¿Creen que la industria discográfica crea un ámbito propicio para la experimentación musical?
En la Argentina NO, ustedes saben bien que está apunta a un esquema donde va a ser difícil que se desarrollen bandas-artistas con propuestas mas complejas.  Lo veo todo limitado y enfocado a lo rápido, fácil, austero, distinto a como nos gustaría a nosotros o a mi. Me gustaría que nuestra industria se mueva mas como la industria inglesa donde se apoya mucho a aquellos que buscan “algo mas” musicalmente hablando. De modo que la industria propicia a la experimentación pero a mi entender cambia según el continente o país.

¿De qué banda les gustaría ser teloneros? Incubus, Queen of the Stone age, Rage against the machine, Red hot chilli Peppers, The Artic Monkies, Stone Temple Pilots, Pearl Jam, que son las bandas que están viniendo pronto o que estuvieron hace muy poco.

A nivel nacional teloneamos a Massacre en Circus y nos gustaría o creemos que telonear a Catupecu Machu estaría bien, con Divididos también hay alguna afinidad pues en alguna época a mi en lo particular me influenciaron  en algunas cosas.

Si tuvieran que ir a tomar una cerveza con algún artista...Yo en lo particular con Enrrique Pinti, un gran Artista. Después alguien proveniente de la música estaría bueno ir a tomar algo con John Bonham pero eso no va a ser posible.

¿En un recital, prefieren lukearse o salen al escenario como de su casa? Siempre buscamos diferenciarnos del publico ya sea con algún look determinado no tan notorio, pero si con algún accesorio como para el momento del escenario y adornarlo también es parte de la idea.

¿Qué imagen representaría mejor sus sueños como banda? Poder tener la estructura constante para dedicarle tiempo y trabajo sin depender de alguna otra actividad para sustentarlo, solamente el hecho de ser músico-artista para dedicarse de lleno a crear. Presentar cada trabajo, cada etapa de la banda y través de eso recibir importantes ingresos para poder acompañar el paso de la vida junto a nuestros seres queridos, familia, hijos etc, en armonía. Creo que eso seria para mí un sueño, es mi opinión, el resto de los integrantes también tienen puntos de vista con respecto a este sueño, por lo tanto hablo por mi.

Satisfacción que les da la música: Ser integrante de Aura es la satisfacción, tenemos nuestras cosas buenas y malas como todos, pero mas allá de lo que uno siente cuando toca que es inmenso, creo y aseguro que la satisfacción mas grande es poder hacerlo con quienes estoy hoy. Ellos hacen posible mi sueño y ellos el mio. Los 4 sentimos que tenemos el objetivo de hacer y vivir esta etapa de la vida como músicos.

Mi satisfacción es Aura y su proyección como banda.

Ulises Oliva
Baterista de AURA.