Entrevista con Sorocca Borona

Empezá a conocer los nuevos talentos que forman parte de  "EU! Fábrica de música vol 2". compilado producido por los estudiantes de los talleres de oficios de la música (fotografía, periodismo, videoclip, arte de tapa, entre otros) que reúne a las mejores bandas que cada año graban su demo en Estudio Urbano.

Los encargados de ahondar en las vivencias, opiniones y particularidades de las 16 bandas seleccionadas son los vivaces alumnos del taller redacción periodística.

Entrevista a Sorocca Boronna realizada por Juan Marcos Besagni. 

La luz y la oscuridad
Cuando los integrantes de una banda, o varios de ellos, se conocen en los pasillos de la UBA o en las aulas de un conservatorio los enunciados propios de teoría político/musical surgen. Al toque. Y el primer enunciado de Sorocca reza: “Lo propio es la destilación de lo ajeno”.  Pero más que a confesión suena a declaración espontánea, a consignas claras. Nadie puede decir “Somos excelentes ladrones, porque sabemos a quien robar” como declara Ariel Porroni, guitarra y voces, si no tiene bien claro dos cosas: que en una banda todo es de todos y por supuesto, que hay que robarle al que más sabe. Y los cinco saben que el otro sabe.
Sorocca Boronna se terminó de armar en Buenos Aires en 2004 cuando Ariel Porroni (guitarra y coros), Francisco Giordano (guitarra y coros), FlorenciaArgento (voz), Ernesto Herrera (batería y coros) y MartínCioffi (bajo), se definieron como la unión de cinco espíritus irremediablemente independientes que saben muy bien lo que les gusta y lo que les gusta del otro. Una independencia que desaparece así nomás cuando aparece la música.

Cuesta definir el estilo de la banda cuando encontramos distintos colores en una sola canción. ¿Está en la esencia de la canción en particular o está en la esencia de ustedes como banda?
Florencia: Sin dudas está en la esencia de la banda. Es una banda heterogénea. Los integrantes somos muy distintos en muchos aspectos pero en cuanto a lo musical, ahí aparece el hilo conductor que nos entreteje y nos mantiene unidos. Todos componemos y aportamos a los temas, tal vez uno hace la base, otro le agrega la melodía y otro la letra, generalmente estamos de acuerdo con los aportes y se respetan mucho, ¡de ahí la bella ensalada!



Si tomamos Lobo podemos encontrar al menos dos ritmos diferentes ¿Estudian a fondo un ritmo o estilo hasta destilarlos en sus canciones o es algo más intuitivo?
Tincho: Creo que en Lobo y en otros temas, la idea es que el tema no sea monótono, que tenga alternativas, que el que escucha pueda sentir el contraste entre lo poderoso y lo sutil, entre lo cerebral y lo sanguíneo, quizá entre lo masculino y lo femenino en algún caso.
En general sí se estudian los ritmos para adecuarlos a este tipo de cosas, o como punto de partida. Este tema, que es del batero, no es la excepción.

Ernesto: Cada uno de nosotros tiene una forma diferente de componer; de ahí también la diversidad de colores. Tincho y yo aportamos bastante funk, una semilla que hace crecer bastante. El caso de Lobo fue intuitivo, nació con un par de acordes, y su parte rítmica salió naturalmente. Nada fue pensado, salvo los arreglos de melodías que se sumaron después.

Martín: Trabajamos bastante con las bases para que sean originales. Sin embargo las canciones, a veces, parten de una armonía preliminar. Luego en los ensayos pulimos la idea base y le agregamos condimentos particulares que pone cada músico. Probamos mucho, tenemos ideas de sobra.

Florencia: Se trabajan bastante los temas y eso a su vez sale intuitivamente, nos gusta, nos divierte. Hace unos años hemos pasado unos cuatro meses ensayando los viernes a la mañana un sólo tema ¡aparte del ensayo semanal!

Ariel: La transformación a algo original y personal se logra desde la intuición.
Lennon escuchó Chuck berry y Elvis, y cuatro años más tarde planteó Strawberry Fields Forever. Sonoridad poco encontrable en algún tema del Rey.

El contraste entre lo duro y lo blando está claro, al menos en Lobo, cuando entra Florencia el resto parece plegarse un poco y lo mismo le sucede a ella pero al revés ¿En qué los beneficia el contrapeso entre lo femenino y lo masculino?

Martín: Nos beneficia en mantener a la banda unida.
Florencia: En no “unilateralizarnos”. En poder jugar entre los opuestos, lo cósmico y lo terreno, la luz y la oscuridad, lo duro y lo blando...

Ari: ¡En poder ensayar con alguien que use pollera!

Teniendo en cuenta que a veces canta Florencia y otras veces no, ¿Cómo trabajan la composición de los temas y de qué depende la elección del cantante?

Ernesto: Depende de quién lo componga; y de qué forma. A veces algún Sorocco trae un tema terminado o casi terminado. Otras veces se traen ideas, y las analizamos y elaboramos entre  todos. Últimamente nos manejamos componiendo música y melodía, luego Flor aporta su lírica y amoldamos todo dándole forma a lo que imaginamos como producto final.

Martín: La elección del cantante se ha dado por gusto del compositor. A veces canta Francisco, y otras, Florencia.

Florencia: Se va dando,

Son de tocar bastante. Con su experiencia, ¿cómo se puede ayudar a la autogestión de las bandas, qué medidas deberían tomar las bandas, los lugares, etcétera?
Ernesto: Todas las bandas, deberíamos tomar la determinación de no tocar más en los lugares donde piden venta de anticipadas, pagar de antemano, etcetera.

Martín : Las bandas no deberían desesperarse por llegar a un lugar deseado, como tocar en Obras o en el Pepsi Music, sino disfrutar los logros que van teniendo a medida que se desarrollan.
Los lugares deberían estar más del lado de las bandas, que como ya se sabe, al principio no tienen un mango. No pretender llenarse de guitar metiendo cinco bandas por noche, a razón de cuarenta y cinco minutos de show cada una.

Siempre se pregunta por las influencias musicales, pero a la hora de escribir las letras, ¿qué Fuentes creen que revisan consciente o inconscientemente?

Martín: Spinetta por un lado, Divididos por el otro, etc..

Flor: Los libros de Rudolf Steiner, Goethe, Borges, Cortázar, Kenzaburo Oé, las películas de Wong Kar Wai, Michel Gondry, Sam Mendes, entre otros.

Ariel: Beatles, y Spinetta.

¿Qué discos encontraríamos en la batea perfecta si Sorocca Boronna fuse una disquería? 
Artaud, Rubber soul, Dark Side of the moon, Zeppelin IV, One hot minute, Socios del Desierto, La mosca y la sopa, Canción animal, Bocanada, Moving pictures, de Rush, Durazno Sangrando, Ok Computer, y Post, de Bjork.

Alan Haksten Grupp

Tras mucho tiempo de repeticiones estamos viviendo el renacimiento del Tango con agrupaciones como la de Alan Haksten. Logrando un sonido ostensiblemente distinto tanto al de la Orquesta Típica como al del Sexteto, el octeto de Alan Haksten transita la aspereza del tango con una sensibilidad renovada.

Desmitifica al rock como cronista único de las descarnadas vivencias urbanas, lo confiesan asi tanto sus letras como las vertiginosas melodías del cello, violines y fueyes. La sensación de lo inminente se hace sentir en un ritmo marcado por  piano y contrabajo, como pasos huidizos que con carpa saltan de baldosa en baldosa. Mientras una sonrisa escapa de la guitarra de Alan Haksten en cada zancada

Empeñado en vivir entre el presente y el futuro, el Alan Haksten Grupp tiene como máxima la creación, solo interpretan música de su propia autoría. Escuchemos “Precipicio” y “Que le pasa a la ciudad” los dos nuevos temas que registraron en su paso por Proyecto Demo 2010.


 

Radiografía de Alan Haksten Grupp

¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? Tal vez la difusión y la solvencia económica.

 Recomienden una banda del palo que piensa que la rompe: Astillero, Hojarasca, Rascasuelos…

¿Qué diferencia a Alan Haksten Grupp del resto? Una obra nueva, y estética propia, sin  perder el lirismo de la melodía.

Objetivos a corto plazo: Grabar un CD.

¿Improvisación o planificación? Planificación

¿En qué década les parece que encajaría mejor la música que hacen? En esta sin duda.

¿Por qué sienten que deberían grabar un disco?. Qué elementos originales aportarían a la escena musical: Dejar un nuevo repertorio. Sobre todas las cosas

¿En un recital, prefieren lukearse o salen al escenario como de su casa? Siempre les digo a los músicos de la orquesta , Vístanse a lo Cerati..

Tecnología que más usan: Amplificador. Y guitarra eléctrica…

Página de Internet más frecuente: http://www.fracturaexpuesta.com.ar/

Satisfacción que les da la música: Muchisima, no solo es un medio de vida, el placer de tocar y mostrar lo que uno hace, no tienen igual.

Para saber mas de Alan Haksten Grupp visita su sitio web:
http://www.myspace.com/alanhakstengrupp

Entrevista con Eqilivra

Cada vez estamos más cerca del lanzamiento de "EU! Fábrica de música vol 2". Compilado producido por los estudiantes de los talleres de oficios de la música (fotografía, periodismo, videoclip, arte de tapa, entre otros) que reúne a las mejores bandas que cada año graban su demo en Estudio Urbano.

Empezá a conocer  las bandas que forman parte de este discazo a través de las jugadas entrevistas de las alumnos del taller redacción periodistica.

Equilibristas del Nuevo Metal 
Por Maximiliano Posse


Eqilivra es una banda joven con apenas 2 años de vida,  Tauro en guitarra y voz, Ki-Q Cuadra en bajo y coros, Guti en batería e Imanol Blanco en guitarra. Estos cuatro entrerrianos decidieron viajar a Buenos Aires antes de saber que Eqilivra sería el equilibrio entre dos guitarristas que no podían encontrar un rumbo en sus proyectos anteriores. Si bien, cada cual por su lado buscaba músicos nuevos, se dieron cuenta que tenían ideas que juntos podían armonizar. Tauro ensayaba con Guti, para no perder la costumbre de tocar y fue ahí que se habló de la idea de un proyecto. Para ocupar el lugar del bajo llamaron a Ki-Q (hermano de Tauro) y un día de agosto llevaron a cabo su primer ensayo donde compusieron su primera canción “La Clave”. Si bien ellos mismos suelen catalogarse como new metal, al momento de describir su música, prefieren nombrarnos varias influencias “Surfeamos un poco de varios estilos, hay canciones como Libre Ser o Somos 2,  en las cuales se nota nuestro lado punk, o en Camino, destino... abarcamos un terreno más bien hard rocker, todo con un toque de metal fusionado con una afinación grave, gorda y voces melódicas con rabia”. Para interiorizarnos más Imanol nos cuentan que existen tres discos claves para Eqilivra "Issues" de Korn; "Poder Latino” de A.N.I.M.A.L. y "Far Beyond Driven" de Pantera “Cada uno de nosotros viene de una escuela de rock distinta, por gustos y por edades pero siempre que estamos juntos no puede faltar alguna canción de estos discos”.

“Libre De Ser” es el tema seleccionado para cerrar el compilado número 2 de Estudio Urbano, la cuota heavy del álbum. “Creo que nos sirvió como un aprendizaje, nos enriqueció en experiencia. Nuestro objetivo, al saber que no teníamos mucho tiempo, era lograr un sonido cercano al vivo de la banda”.
En su myspace cuentan que son oriundos de Entre Ríos radicados en Bs As pero Imanol nos aclara que cada uno tiene su historia tras el instrumento y que la banda se terminó de consolidar en Buenos Aires. “Los cuatro vinimos a Buenos Aires con el propósito de hacer música y todo se dio con el paso del tiempo.”

La industria discográfica ha cambiado; hoy podes grabar tu música desde tu PC, subirla a Taringa y ser visitado o descargado al instante por el mundo entero. Sobre tal reflexión le cuestionamos lo siguiente ¿Internet es una amenaza, una obligación o una oportunidad para bandas under e independientes? “En Internet hay muy buenas oportunidades, el problema surge cuando uno encara un proyecto como el de grabar un disco, el cual requiere de mucho tiempo, esfuerzo y por sobre todas las cosas dinero. Resumiendo, no creo que sea una obligación, sino más bien una oportunidad para mostrar lo que estamos haciendo, por el momento no creo que sea una amenaza ya que somos usuarios de varias páginas y subimos constantemente material online así que somos nosotros mismos quienes nos encargamos de piratear nuestro propio material”

Por último Imanol nos dice por qué debemos escuchar a EQILIVRA: “Porque sino por las noches un mandril asesino se asomara a tu ventana y te extirpara las orejas para que no escuches nada”

Escuchá los tres temas que grabaron en Estudio Urbano: “La Clave”, “Lo que sos” y “Libre Ser” en  

www.myspace.com/eqilivra

Sideria

Con un sonido definido llego Sideria a nuestro estudio, unos pocas tomas bastaron para lograr una producción insuperable. La expresividad áspera de un cantante técnicamente impecable es una de las claves de Sideria, una banda que puede interpretar con igual autenticidad la crudeza del grunge o una suave balada.

Un combo consistente definido por un baterista preciso pero no acotado, un guitarrista que tiene la muñeca de machacar cuando hace falta y  la versatilidad de alternar ese rol con el bajista. Quien a su vez fantasea sobre los colchones de sonido que crea la guitarra, evocando detalles de bandas como My Bloddy Valentine sin pertenecer al genero en absoluto.

Escucha “Artificio” y “Irisdecente” los dos nuevos temas que grabo Sideria, como parte de Proyecto Demo 2010.




Radiografía de Sideria 
¿Qué discos reconocen como más influyentes en su música?  The bends (Radiohead), Srg. Peppers (The Beatles), The colour and the shape (Foo Fighters), Ten (Pearl Jam)


¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? Dejar de serlo.

¿Qué diferencia a Sideria del resto? Revive una esencia del rock que estaba olvidada: la crudeza y el arte.

Objetivos a corto plazo: La difusión del material de la banda, de todas las formas posibles, y lo que eso implica.

La banda mas original de todos los tiempos: The Beatles

¿Improvisación o planificación? Improvisación planificada.


¿Una manifestación genuina del arte puede convertirse en un hit? Si tiene los medios para darse a conocer, si.

¿Hay variedad dentro de la propuesta musical under de Buenos Aires? Si, mucha. Calidad... es otra cosa.

¿Qué fue lo peor que les pasó en una presentación? Demorados en una comisaría, o una vez que nuestro bajista salio del escenario con la cabeza abierta.

¿En qué década les parece que encajaría mejor la música que hacen? En los 90's, en la actual y en la futura.

¿Por qué sienten que deberían grabar un disco? ¿Qué elementos originales aportarían a la escena musical? Por que tenemos los elementos necesarios para la escena actual: Emoción, pasión y renovación musical.

¿De qué banda les gustaría ser teloneros? Nos gustaría q nos teloneen a nosotros.

Si tuvieran que ir a tomar una cerveza con algún artista...Jim Morrison.

Tecnología que más usan: Efectos analogicos, sintetizadores en camino.

¿Qué imagen representaría mejor sus sueños como banda? Un águila de fuego.

Satisfacción que les da la música: Liberación espiritual.


Para saber mas de Sideria visita sus sitios web:
http://www.sideria.com.ar  
http://www.myspace.com/sideriaarg 

Entrevista con Plan Dental

Estudio Vivo tiene una deuda pendiente con las bandas que grabaron en el estudio antes de su existencia y sobre todo con las seleccionadas para formar parte de EU! Fábrica de música vol 2. Compilado producido por los estudiantes de los talleres de oficios de la música (fotografía, periodismo, videoclip, arte de tapa, entre otros) que reúne a las mejores bandas que cada año graban su demo en Estudio Urbano.

 Este es el caso de Plan Dental, una iluminada banda de Jazz-Rock que no se deja amedrentar por el peso del género y tira los standart por la ventana. Reniega del virtuosismo mecánico, reconociendo la improvisación y la frescura como elementos fundamentales de su música.

 ¿Pero que significa Plan Dental? ¿Qué influencias tienen? ¿Estas curioso, no? Al igual que vos los estudiantes del taller de redacción periodística también se morían de ganas de conocer a estos jóvenes talentos y les hicieron esta reveladora entrevista
“Hacer de la música el mejor momento de la vida” 
Por Emmanuel Coria

Alumno del taller Redacción periodística

Así, la voz de Guido Cefaly (guitarrista) retrata como siente a la música y nos cuenta un poco de la, por ahora corta, vida de Plan Dental: El grupo fusión de Capital Federal. La banda se formó a partir de una idea inicial de Mariano (baterista), que era la de reunir algunos de los músicos con los que más le interesaba tocar en ese momento, que eran Guido Cefaly, José Pérez (teclados) y Matías Bianucci (ex bajista). “Se pensó en la idea de una formación para un show solamente. Pero luego, esta idea inicial se desintegró de manera paralela al encuentro entre él y todos los demás en una Jam session, en la que lógicamente empezamos a tocar juntos y a intercambiar ideas.” Una Jam session es una especie de escenario abierto, donde puede subir el que quiera a improvisar sobre un repertorio conocido por los demás, especialmente en Jazz. Luego, Matías Bianucci deja la banda y así se incorpora Julián Montes. “En muy poco tiempo sucedieron demasiadas cosas: improvisamos, nos conocimos, decidimos formar la banda, tuvimos nombre (ideado por mí en una charla de colectivo), grabamos, se fue un bajista, vino otro, grabamos nuevamente y bien, en Estudio Urbano.”

La mayoría tiene otros proyectos además de Plan Dental, ¿Esto influye de manera positiva o negativa para la banda? ¿No es un problema? Mi opinión personal es que cada experiencia musical es positiva, siempre y cuando requiera de uno el tiempo, las ganas y la emoción necesaria. La inversión hecha en esos valores inmediatamente devuelve buenos réditos personales y musicales, y en algunos casos también los económicos. Lo importante es sonreír y poder hacer de la música el mejor momento de la vida. En la música, algunos de los integrantes de Plan Dental nos encontramos un poco más volcados al trabajo, y otros al estudio. Eso es lo que a veces genera una gran dispersión de tiempos y coincidencias. Pero creo que en cualquiera de los casos se trata de música y suma. Creo que cada reencuentro hace de eso algo más rico y nos sentimos mucho mejor para hacer música juntos.

  ¿Qué influencias tienen en común para componer en Plan Dental? Miles Davis es el norte siempre. Y, por supuesto, nos gustan muchos de los músicos que tocaron con él. Aquellos que luego hicieron grandes carreras en solitario o en otras formaciones. Sin repetir y sin soplar: Joe Zawinul, Herbie Hancock, Marcus Miller, Mike Stern, John Scofield. Y por supuesto, todo lo que tuvo esa influencia de finales de los '70 hacia nuestros tiempos. Nos gusta la música de influencia negra, y hasta el rock de los Red Hot Chili Peppers. Para ser aún más amplio, ya que estamos, me animaría a decirte de dónde viene y por dónde va cada uno...

 Jóse (con tilde en la o): Fanático de la buena música en general, a mi entender es un virtuoso del piano y sus experiencias en lo académico y lo popular son placenteras de escuchar. Es un músico estudioso, generoso, muy eficiente en las grabaciones y un instrumentista muy positivo en el escenario. Sus influencias son súper variadas. Te nombro dos bastante diferentes: Quincy Jones y Maurice Ravel. Su disco favorito es Expectations, de Keith Jarrett.

 Juli: adicto al bajo, sin importar cuántas cuerdas tenga, y como todo buen bajista se sabe todo de Jaco Pastorius. Pero no descuidó la chance de aprender otros estilos y técnicas en el instrumento. Es un músico de fusión en toda su expresión, de los que les gusta estudiar y salir a un escenario y dar lo mejor y más contundente. Su disco favorito es Word of mouth, de Jaco Pastorius.

 Mariano: es uno de mis ídolos personales. Esta entrevista no alcanzaría como muestra de mi afecto. Pero es un gran baterista que sabe escuchar lo mejor de cada género, y siempre descubre algo bueno en cualquier tipo de música. Es obvio que todo eso lo lleva a su instrumento. Por otra parte, él, como pocos bateristas, compone y arregla música con la misma calidad y buena información que cualquier otro instrumentista. Tiene todo, y no es poco, lo que tengo para pedirle a un baterista en este momento: ser buen tipo, con buen tempo, completo y generoso con la música. Su disco favorito es Dark side of the moon, de Pink Floyd.

 Guido: Me gusta el buen rock e influenciarme del jazz, de la fusión, del pop. De todo lo que se pueda. Me gustan Körn, Mano Negra, Wayne Shorter y Charly García, entre tantos otros. Apenas puedo decir que cumplo mi objetivo: disfrutar y tratar de aprender y aportar todo lo bueno que se pueda. Para Plan Dental hice algunos aportes en la mezcla y la producción general del EP que pudimos grabar en Estudio Urbano, estuvo genial. Mí disco preferido es Secret story, de Pat Metheny.

 ¿Piensan que "Alta gracia, poca gracia" es lo mas representativo de ustedes? ¿O es sólo una muestra de lo que pueden hacer? Por suerte no es nada en contra del pueblo cordobés... Como compositor del tema, te cuento que es una pequeña declaración de principios en contra de cierto arquetipo musical que descubrimos en muchas Jams y en algunos establecimientos educativos: el del alumno "ciruela" que cree que la multiplicación de notas es la única manera de alcanzar el "virtuosismo", que el hecho de tocar muchos instrumentos es una forma de demostrarlo. Patrañas. Todo eso se desmorona cuando en algún instrumento "de acompañamiento" (como por ejemplo puede ser el piano), al escuchar a alguno de estos molestos prototipos, todo se transforma en un martirio. Si hay un cantante o un solista por encima, es un incendio, no les vamos a entender nada de lo que haga, porque nos tenemos que bancar a ese "genio" acompañando. Tengo miles de odiosos ejemplos más. "Alta gracia..." muestra mi queja a eso, claramente compartida con el resto del grupo. Este tema, así como la idea general de nuestra formación, de nuestra experimentación y de nuestra búsqueda personal en la música, no tiene absolutamente nada que ver con demostrar a cualquier precio el talento o el desarrollo de nuestra música. Nosotros nos juntamos porque nos gustó hacerlo y siempre que lo hagamos, va a ser por la misma razón. Entonces, está abierto el lugar para que sucedan otras cosas que nos representen tanto como "Alta gracia..." y a lo largo del repertorio suceden.



 ¿A qué esperan llegar con la banda? ¿Son un proyecto serio o solo lo hacen por amor a la música? Habría que ver de qué manera nos animamos a definir un "proyecto serio". Se puede ser un proyecto "serio" y darle amor a la música. Yo creo que seguiremos componiendo y encontrándonos para tocar. Y si se da la ocasión, tocaremos en vivo. Si seriamente es ensayando y disfrutándolo, no hay dudas de que lo seguiremos haciendo tantas veces como queramos.
 Los Simpsons no pueden faltar, ¿Cuál es el capítulo favorito de cada uno? "Springfield próspero o el problema del juego"  para Jóse y Mariano, "Miedo a volar" para Guido y "El cometa de Bart"  el de Julián. 

Escucha la entrevista radial a Plan Dental en Estudio Urbano Radio, aquí . Ya sabés! está en Estudio Urbano Radio, los domingos de 19 a 20 por AM 1110 Radio de la Ciudad.

Tía Chochita

Prepárense para conocer a una banda que no necesita palabras para hacerse entender, un trabajado combo de raíz progresiva que incluye la contundencia del Hard Rock, pero no se deja conmover por la solemnidad y juega con detalles de reggae y jazz. Las mutaciones de un género a otro se sienten naturales y conservan la personalidad de sus intérpretes en la ejecución. La batería y el bajo dibujan un ritmo consistente que parece infinito, pero desaparece fugazmente en los cortes calculados. Las guitarras son dos opuestos complementarios de agudo-grave que se amoldan con soltura a los cambios en la base.

Pero esto es como si te contaran anécdotas de una playa en Brasil, los relatos no bastan queres estar ahí. Nosotros estuvimos y nos encanto! Escucha "El del Chino" el tema que Tía Chochita grabo como parte del Proyecto Demo 2010.



Radiografía de Tía Chochita
¿Qué es lo más difícil de ser una banda under? Ciertamente, el público. Es difícil encajar siendo música instrumental y mas del género progresivo...una mezcla sólo para entendidos, lo que nos quita muchísimo publico. Y más difícil todavía lo hace el hecho de que estamos en el circuito de Capital Federal, los lugares preparados para shows de bandas están a la miseria, y te cobran una fortuna. Ciertamente el destino es incierto para una banda under. Y es por esto, que muchísimas bandas, dejan de tocar.



¿Creen que la industria discográfica crea un ámbito propicio para la experimentación musical?
Si, pero con ciertos parámetros. Creemos que estamos lejos todavía de conseguir patrocinio discográfico, nuestra propuesta musical creemos que es de calidad, tanto compositiva como técnicamente, nuestros temas todavía necesitan un cantante...y un tecladista...conocen alguno?

Si tuvieran que ir a tomar una cerveza con algún artista...
Elegiría a los integrantes de Mama Chabela, seguramente podríamos aprender mucho de ellos.

¿Qué imagen representaría mejor sus sueños como banda? Quizás nuestra imagen ideal seria la de 'esa' banda que es conocida, pero no tanto, tal vez interesante para los músicos y original para gente que no es del palo, en fin, esa banda que mueve gente, gente que compra sus discos, y la escucha por internet, ciertamente un público interesado en algo más que un tema pegadizo, o aquello que simplemente es un HIT, o esta en la radio, o en el canal de música de moda.

¿De qué banda les gustaría ser teloneros? Uff... de tantas. Siempre nos entusiasmó participar de fechas con bandas que entren en nuestro género, pero sabemos que eso es difícil.
Pero si se nos permite soñar un poco... porque no telonear a Dream Theater?
A Tool!!! (Facu: Perdón al resto de los integrantes de la banda, se que no les gusta, jajajaj)

Página de Internet más frecuente
www.tiachochita.com